Plastic Bag - The Dead Kings of Europe (Old Bad Hobits Label)

 

O nových hudebních senzacích se většinou mluví v souvislosti s mladými a začínajícími kapelami. Co do vzniku (2023), tak Plastic Bag patří určitě mezi mladé kapely, ač tomu nejmladšímu je dnes už přes čtyřicet. A protože bristolští pankáči nestárnou a v žilách jim stále proudí krev jejich mládí, infikovaná newyorskými kapelami z konce 70. let, tak jejich tvorbě s tématy věnovanými stále dokola se točícím problémům nemůžete nevěřit. Zvlášť dnes, kdy díky internetu máte zkorumpované politiky a jejich vlády, války, xenofobii či klimatickou bídu přímo na dlani.

Po vydání debutového EP Ol' Jack Boot (12/2023) se těchto art-punkerů chytil s Anglií propojený řecký label Old Bad Hobits, který vsadil na Plastig Bag díky třem zveřejněným skladbám, z nichž na desce najdete jen titulní, uzavírající původně již v dubnu digitálně prezentované LP The Dead Kings of Europe. Krátce před Vánocemi se vylisovalo 200 červených exemplářů, na kterých Plastic Bag znějí jako stará remasterovaná legenda, kterou jejich dlouholeté zkušenosti nebrzdí před experimentováním s minulostí. Tedy s dobou, která k té současné byla ještě "milosrdná", protože dnes mezi politiky vidím už jen bezpáteřní šmejdy. A to mikroprocento co to ještě myslí "upřímně", nechť preventivně šáhne po The Dead Kings of Europe. Vynikající desce moudrých veteránů, frčících na undergroundovém post-punku (Mark Vasey - zp/kyt, Jim Johnston - kyt, Philip Bond - bas, Steve Dew - bicí). 

Tak tohle zjevení roku si chyťte ale hodně rychle!!

 

A1. Dark Times (03:07)

A2. Blood Brother (04:27)

A3. It Sounds Like Something Now (04:30)

A4. Can You Taste The Blood In Your Mouth (04:36)

A5. Sunbird (04:33)

 

B1. Making That Jump (04:09)

B2. Spirit of Houska (02:43)

B3. This Island Earth (02:47)

B4. Night Time is the Devil (04:38)

B5. Ol' Jack Boots (04:41)

 

 

Explosions In The Sky - American Primeval (NETFLIX Music)

 

Kdysi dávno v Americe je český názem NETFLIXové novinky režiséra a producenta Petera Berga (Spravedlnost podle Spensera, 22. míle, Den patriotů,...), kterou ve všech šesti epizodách doprovází hudba post-rockových Explosion In The Sky. Texaského kvartetu vystupujícího původně jako Breaker Morant, který za 25 let existence natočil v nezměněné setavě (Mark T. Smith - kyt, Michael James - bas, Munaf Rayani - kyt, Chris Hrasky - bicí) osm studiových alb a šest soundtracků, z nichž ten poslední American Primeval vyšel minulý týden současně s uvedením seriálu na NETFLIXu. Famózní, magické a naprosto neodolatelné album, zklidňující brutální "roadmovie" o přežití v době osidlování Divokého západu (1857), kdy v boji za získanou půdu docházelo k násilným střetům odlišných kultur, komunit a náboženství.

Kdysi dávno v Americe je pro Explosions In The Sky již třetí spoluprací s režisérem Bergem (Na život a na smrt - 2013, Světla páteční noci - 2004) a zároveň prvním pro něho kompletně natočeným soundtrackem. Geniální Memories včetně zbytku celé nahrávky si rozhodně zaslouží víc než digitální verzi a samostatné turné. Tak třeba ... 

Každopádně nové album Explosions In The Sky i v Novém Mexiku natočený seriál American Primeval doporučuji všemi deseti!!  

 

01. The Fort (04:43)

02. Ghosts (02:59)

03. Memories (02:59)

04. Hard Road (04:58)

05. Adam Ondi Ahman (02:30)

06. Horizon (04:35)

07. Jacob's Descent (02:42)

08. A Melancholy (04:06)

09. Snow (05:23)

10. All My Fault (02:24)

11. A Massacre (3:03)

12. This Land (03:25)

 

 

James F Johnston (Illuminated) & Mariexxme (Backstage / Fly On The Wall) & Scott McCloud - Divadlo Oskara Nedbala Tábor (11. 1. 2025)

 

James F Johnston & Mariexxme

 

Táborská DON galerie Divadla Oskara Nedbala zahájila včera dvojici výstav, na které se sešli londýnský malíř, hudebník a v budoucnu snad i astronaut James F Johnston s francouzskou fotografkou Mariexxme a lídrem post-hardcorových Girls Against Boys Scottem McCloudem. Toho vedle punkově bohaté minulosti (Soulside, New Wet Kojak, Rain, ...) dostala do českých krajin dnes už téměř dvacetiletá kapela Paramount Styles, chystající na jaro v pořadí čtvrté studiové album Make It To Forever (God Unknown Records). V DONu jej doprovodili tuzemské součásti Paramount Styles a ochránci šumavské divočiny baskytarista Adam Nenadál (ARANANAR, Aran Epochal, Aran Satan, Prohra Praha, Ari & Indi, Gnu) a na cello Václav Orcígl (50 m znak, Cardo & Decumanus, MAVA, Or).

Výstaní DON událostí roku se tak pravděpodobně stane instalace Illuminated frontmana anglických Gallon Drunk Jamese F Johnstona (Nick Cave, PJ Harvey), jehož výtvarná tvorba se posouvá od lyričtějších fantasy témat k temnějším krajinným scénám a hledání světla v osaměle depresivním prostředí lidských a zvířecích tvarů, díky kterým autorova "jemná" díla působí sugestivně a oduševněle. Kurátorem výstavy je Johnstonův dlouholetý podporovatel a hudebník Patrik Kučera (Katastr, C, ..), za kterým jdou i barevné fotografie Backstage / Fly On The Wall od režisérky a střihačky Mariexxme, která přešla od animovaných snímků k dokumentům ze zákulisí hudebních kapel. Její zamyšlení nad nezávislostí undergroundové hudby můžete obdivovat až do 12. června, zatímco Jamese F Johnstona vám v DONu nabídnou naposledy 22. března.   

 

The Subexotic Shopping Centre Trilogy ("Because We're Worth It")

 

Carlisle City Council je nejnovější z mnoha projektů Jonathana Sharpa, rodáka z cumbrijského hrabství, jehož jméno poletuje ve vrstvách EBM, industriálu a experimentální elektroniky už dobrých 35 let. Jeho aktuální dílo The Lanes Re-Development je součástí trilogie labelu Dana Sevilleho Subexotic Records, které je inspirováno nákupním centrem The Lanes v Carlisle a prezentuje typické vize městského plánování z 80. let minulého století, které vybagrovalo spleť malých viktoriánských uliček plných kouzelných domků a obchůdků pro dělnickou třídu. Ty v roce 1984 nahradilo futuristické centrum The Lanes, pro které prostřednictvím čtyř syntezátorů vytvořil "véháeskovou" prezentaci optimistického synth-popu, zakrývajícího úmyslný pocit smutku. Lesklou krásu pohřbívající historii, kterou Sharpova paměť izoluje od dramatické modernizace, považované v 80. letech za úžasnou a progresivní. Dle dnes pohledu na poloprázdný objekt jasný důkaz o selhání vize, se kterou se setkáváme téměř ve všech "vyspělých" zemích (Architektura ČSSR 58-89 v režii Jana Zajíčka, nebo Dům umění pod taktovkou ódeesáka Martina Kuby ).

Další částí trilogie navazující či minimálně připomínající nahrávky Warrington - Runcorn New Town Development Plan, je album Music for Space Age Shopping od cornwallského hudebníka Davida A. Jaycocka, vydávajícího atmosférickou a sugestivní hudbu na respektovaných undergroundových labelech jako Blackest Rainbow, Static Caravan a řadě dalších. Jeho záznam zkoumá futuristickou vizi několika nákupních center ze 70. až 80. let v prapodivné proměně se ztrátou komunity, odkazující na jeho dřívější hudbu ovlivněnou folkem. Autobiografická synt-nostalgie věnovaná času stráveného v těchto místech a nenaplněné naději, které tyto prostory slibovaly a "logicky" ustoupily modernizaci či nekompromisní demolici.

Závěrečná část této unikátní studie nabízí přemítání o seismických společenských změnách, které se udály během proměny či smrti nákupního konceptu. Výsledkem tohoto rozkladu je deska Dwell Time, spojující anonymního producenta z Lancashire Xqui (polovina Wonderful Beasts) a Lee Pylona alias Dogs Versus Shadows. Jejich techno-abstraktní komentář doby, kterou zákazník stráví v nákupním centru od vstupu do okamžiku kdy jej opustí, hledá hranice mezi hudbou a hlukem iluzorního objektu. Opět jako u předchozích dílů trilogie jde o využití archivu osobních zkušeností a vzpomínek. Oživení duchů z opuštěných podlaží transformované intenzivním zkreslením, které vytváří emočně zneklidňující prostředí. Drsné, nostalgické a přitom nádherné, jako celý projekt The Subexotic Shopping Centre Trilogy.