Rún na Donaufestivalu místo The New Eves (8. května)

 

Včera pořadatelé Donaufestivalu přišli s překvapivou informací, že brightonská čtveřice The New Eves musela zrušit páteční vystoupení v Kremsu a jejich místo nahradí experimentální irské trio Rún. Tak nevím jestli mám plakat nebo skákat radostí, protože jejich eponymní album Rún (8/2025 Rocket Recordings) patřilo mezi jeden z nejočekávanějších irských debutů za poslední roky. A zcela oprávněně. Jeho naprosto pohlcující zážitek umocňují právě živá vystoupení, během kterých dochází dle očitých svědků k duchovní transformaci prostřednictvím rituální improvizace.

Kapela vznikla na základech dlouholeté spolupráce interdisciplinární umělkyně s hypnotickou přítomností Tary Baoth Mooney (aka The Clumsy Giantess) a legendy irského undergroundu Riana Trenche (aka Glen Of The Downs, bicí), tvůrce hudebního studia The Meadow. Po covidových děsech a běsech tento základ doplnil avantgardní multiinstrumentalista Diarmuid MacDiarmad (bas) a společně začali odkrývat význam irského slova Rún. Éteričnost Tary (zp/synt) zde proplouvá různými stavy těla (bolesti/temnoty) a umožňuje propojit nehmotné pocity a myšlenky s „neviditelným“ světem. S brilantně uchopeným zvukovým mixem (folk, drone, noise, metal, elektronika) sledujeme jak zrůdnosti současnosti (G/\ZA), tak ale třeba i formy naprosté dehumanizace, odkazující na tuamskou 796. Vnímání lidských a nelidských utrpení, ovlivňujících každého z nás jako jednotlivce či celé „sociální“ bubliny. Putování jistým stavem života, ve kterém zkreslené zvukové krajiny nutí diváky k hlubokému poslechu a přemýšlení.

Můj osobní tip na pátek 8. května!!

MOUTH ULCERS - Silent Pictures EP (LAB Records)

 

13. května vystoupí na brightonském The Great Escape Festivalu projekt česko-slovenského „emigranta“ Davida Žbirky SUNNBRELLA, který loni vydal výbornou třetí studiovku Gutter Angel 4/2025 Music Webside), zkoumající s producentem Oliverem Torrem temnější a drsnější teritoria našich dokonalých životů. V těchto stínech současného Londýna David pokračuje, tentokrát za bicími i v novém uskupení Mouth Ulcers, které v létě založil nezávislý filmař a upír Zak Watson (zp/kyt) spolu s Josephine Rose (kyt/zp) a Jamie-Lee Culver (bas).

Ač kapela čerpá z klasického post-punkového gothic archivu (Joy Division, The Cure, Bauhaus, ..), tak zároveň vnáší svěží oživení pro novou generaci, přežívající ve vnitřním zmatku a chladně temném romantismu. A snad právě proto tento undergroundově „filmový revivalismus“  dělá z Mouth Ulcers jednu z nejdiskutovanějších kapel současnosti na britských ostrovech, vyprodávající kluby ještě před vydáním debutového EP. To by se mělo objevit už 10. července u LAB Records pod názvem Silent Pictures a jeho větší část už je dávno ropzebraná. Tak se asi něco chystá, co?!!

 

A1. Prevail (03:14)

A2. Western Horror Story (02:32)

A3. Space (03:42)

A4. Silent Pictures (03:24)

B1. Closer To You (03:12)

B2. Satisfy (03:14)

B3. A Perfect End (03:55)

Mu – Mu (The Death Of Rave)

 

Ve spolupráci značek Elhellell, Privacy Paradise a především The Death Of Rave, sublabelu manchesterských experimentátorů Boomkat, ožila zhruba rok stará nahrávka losangelského projektu s izraelskými kořeny MU. Ten vznikl z pozice moci anonymity (Lee) Bootee, spojené např. s D.N.A., Surf Gang Records či C.Z. (aka Colby Zinser). Po EP titulech Anonymity is a position of Power (12/2020), Secrets Of The Heads (9/2021), Defender of Innocence (2/2022) a Bio-Regenesis (7/2022) tak přichází debutový počin MU co do nádherného obsahu v adekvátně důstojné verzi také na vinylech (12", 45 rpm, 150 ks).

Čtveřice skladeb vyvěrajících ze skalních dutin řecké mytologie, hledajících pravdu skrze probuzení v současnosti. Návrat k dávným „evolučně“ překonaným znakům, vlastnostem a instinktům po vzdálených „DNA“ předcích. Příběhy o hledání duše, znovuzrození, svobodě, válkách a smrti, zabalené do atmosférického dance-popu ze sklonku 80. let, který ve svém studiu upravil Russell Haswell. Odkrývání zaniklých míst, kde romantickou krásu a moudrost nahradily exodus a dvojznačné pohledy/nepoučitelnost, aby společně nalezly „věčný život“.     

Navigating the fallen realm through blood memory

 

A1. Flesh (07:28)

A2. Kingdom (03:56)

B1. Sacrifice (04:26)

B2. Underworld Quanta (02:31)

POTOCHKINE - Sang d'Encre (Young & Cold Records)

 

Toulonské duo POTOCHKINE registruji už pár let, ale rozhodně mě jejich kombinace darkwave, techna a francouzského šansonu nikdy příliš nebavila. Od jejich vzniku v roce 2016 mě tak vzájemně dost odlišná alba Potochkine (5/2018 Data Airlines), Mythes (5/2019 DIY) a Sortilèges (2/2021 Young & Cold Records) víceméně míjela. Tedy než přišel videoklip Endorphines (6/2024) režírovaný samotnou Pauline Alcaïdé, kterou od počátku POTOCHKINE doprovází producent Hugo Sempé. Už následující singl BI (9/2024) napověděl že se chystá něco velkého, což potvrdil prozatím poslední klip Pénurie de Larmes (11/2025). Oficiální uvedení čtvrté studiovky Sang d'Encre, zachycující POTOCHKINE v novém, pronikavě expresivním „světle“. Oproti předchozí tvorbě zde "Secred Twins" sází na precizní coldwave a EBM linky, které působí chladně a horkokrevně zároveň. Ostré syntezátory, neúprosná rytmika a nad tím vším se vznáší teatrální projev zpěvačky, přecházející od ledového šepotu až po exaltovaný křik, čímž do elektronické strohosti vnáší ještě sevřenější a dramatičtější podoby.

Největší překvapení pak naleznete v samém závěru alba, kde se tiše až děsivě vznáší téměř sedmnáctiminutová La Source, dodávající celé nahrávce další rozměr, který tohle původně divadelní duo doposud ukrývalo. Zda jde o další nápovědu netuším, ale Sang d'Encre překonala všechna má očekávání a zároveň zkrátila čekání na letošní Prague Gothic Treffen, kde se s účastí POTOCHKINE počítá.   

 

A1. BI (03:59)

A2. Endorphines (03:34)

A3. Partir (03:41)

A4. Tristesse Fantasmée (03:13)

A5. Bonnie (03:43)

B1. Pénurie de Larmes (04:10)

B2. La Source (16:30)

Literatura žije 2026 ČB (Božské Soaré, Weronika M. Lewandowska, Miloš Hroch, Vilagosh, …)

 

Českobudějovický festival Literatura žije! patří už 14 let mezi výrazné literární akce v ČR a i letos propojil literaturu s hudbou, divadlem a komunitním životem. Jeho multižánrový koncept nelákal jen na „nejviditelnější a nejoblíbenější“ stan na náměstí Přemysla Otakara II., kam lidé mohli přinést knihy které už nechtějí a jiné si naopak odnést, ale tradičně i na řadu „neviditelných“ míst.

Hlavní novinkou byl přesun BookFestu do bývalého dominikánského kláštera, kde probíhaly autorská čtení, besedy a hudební vystoupení (Rajská zahrada, Čítárna, Klubovna, Křížová chodba, Zahrada). Za mnohé připomenu polskou performerku a básnířku mluveného slova Weroniku M. Lewandowskou, pracující s novými médii a imerzivními zážitky, která dokáže předpovídat „počasí budoucnosti“ (Hey Siri, do you have a body?). Hudební novinář Miloš Hroch představil v doprovodu Jana Kašpara (Obelisk of Light, Sítě) skorovítěze výročních knižních cen Magnesia Litera (ČRo Plus Litera za publicistiku) knihu Šeptej nahlas s podtitulem „Český shoegaze mezi Východem a Západem“, která dostane všechny pamětníky „klubové scény“ z přelomu let, kdy znovunabytá svoboda pohřbila aspoň naoko bolševický režim. Díky za nejednu slzu.

Ale za naprosto výjimečnou událost považuji vystoupení slovenských mistrů Božské Soaré v kostele Svaté Rodiny, kde se propojily dva hudební světy (Richard Grimm, Dominik Novák) a vytvořily organický celek, ve kterém ústřední roli hrály klavír a modulární syntezátor. Taková budějcká Machina Bristronica, která v této "nekulturní" KUBAdestinaci snad ještě nikdy neožila. Naprostá senzace, vycházející v těchto dnech coby debutové album Božské Soaré na vinylech u společnosti Slnko Records. Uťatý Vilagosh pak nemohli být lepší tečkou za tímto budějckým zjevením.  

IRKED - The Grievance (Wrong Speed Records)

 

Michael Hill – bas/kyt/zp 

Simon Hubbard - kyt

Zachary McDade - bicí

Helen Walkinshaw - zp

The Grievance je název dlouhoočekávaného debutového alba anglické kapely IRKED vycházející stejně jako oba předchozí vinyly (The Hardest Man In Billingham - 2/2025, EP - 7/2024) u Wrong Speed Records, které na vrcholu covidové pandemie založil baskytarista londýnských Hey Colossus Joe Thompson.

Na desce najdete čtrnáct zuřivě povznášejících kousků čerpajících ze syrové energie moderního garage punku, 80’s hardcoru a post-punku, odrážející radost a nadšení ze živých vystoupení. V této „strategii“ postavené na chytlavosti a zároveň politickém obsahu, řešícím osobní i společenskou frustraci, sálá tanečně nas*aná přitažlivost, fungující nejlíp nahlas a ideálně naživo. Špinavý zvuk a naléhavost drží desku od začátku do konce, který nenabere konce, pokud ucítíte autentičnost, ironii a hlavně upřímnost. Minimálně tu vám zaručí producent a kytarista 7xPigs Sam Grant, v jehož Blanc Studios dostali jeho newcastlovští sousedé prostor k natočení více než hodně dobré desky, kterou na CD nosiči doplňuje obsah předloňského EP. Vykopněte dveře a vstupte, potížisté -  The Grievance!!

 

A1. I.R.K.E.D.F.U

A2. Repeat Offender

A3. Running

A4. Who Asked?

A5. The ACP

A6. Settle Down

A7. The Grievance

B1. Green Space

B2. Death Cult

B3. The Hardest Man In Billingham

B4. The Keynote Speaker

B5. Freak Pub

B6. Vomit

B7. Irked Vs Area Manager

CD bonus

15. Snakes         

16. Backstreets

17. Crippling Empath     

18. Lanzerote   

19. Move

Jiří Votruba: ART TODAY (České Budějovice – Artovna / Jihočeská filharmonie)

 

Jiří Votruba je český výtvarník, malíř a populizátor klasiky, jehož ilustrace jsou dost často spjaty s dětskou literaturou (Albatros). Velký úspěch zaznamenala ale i jeho grafická tvorba v oblasti vážné hudby, a to až v dalekém Japonsku, kterou zhruba před dvanácti lety přenesl díky novému řediteli Jihočeské filharmonie Otakaru Svobodovi i do Českých Budějovic. Jeho práce tak můžete znát právě z plakátů JF-CB, pro kterou autor namaloval bezpočet portrétů.

V této souvislosti aktuálně vznikla dvojvýstava ART TODAY, rozdělená mezi 19 ilustrací portrétů významných hudebních osobností (Jihočeská filharmonie otevřena v době koncertů) a volnou tvorbu, zastoupenou díly v multifunkčním prostoru ARTOVNA. Zde více než o retrospektivní výstavu jde o tématické cykly, reagující v klidu a s humorem na „konzumní“ situaci ve společnosti. Zaručenost svobody, snadnou dostupnost věcí, povrchnost či svůdnost mainstreamových značek, odrážejících podstatu/reakci pop-artu. Jisté „symboly“ masové kultury a komerčních produktů, ukazujících s citem pro detail a jasné barvy na současnou dobu zbytečností, hanebně nazývanou „spotřební kultura“.

Výstavu ART TODAY můžete navštívit až do 12. června 2026.