Shelf Lives - HypernormaL (Not Sorry Mom Records)

 

S nepředvídatelností SHELF ⅃IVƎƧ  počítá asi každý, kdo tuhle londýnskou dvojici kdy potkal. Od groove post-punkových a electro-bassových kousků přes čistě chytlavé melodie a zařaditelné tabulky/škatulky až k současnému techno-industriálnímu stylu. Tolik k „profilu“  Shelf Lives, které uprostřed covidové pandemie vytvořili původem kanadská zpěvačka Sabrina di Giulio a kytarista/producent Jonny Hillyard (aka imdead) z Northamptonu.

Jejich nekompromisní texty jsou vykreslovány s punkově pokřiveným úsměvem a nastolují témata společenského kolapsu a hyperkonzumerismu. To jak zku**enost vypadá „zábavně“, prezentovali už na několika singlech, EP (Yes, offence - 4/2022, You Okay? - 10/2023, No Idea - 10/2024) a na debutovém albu HypernormaL to dotáhli do nejnekompromisnější (po)doby.

Desku najdete opět na Jonnyho značce Not Sorry Mom Records, kde až na EP You Okay? (Modern Sky UK) vyšly snad všechny doposud realizované nahrávky Shelf Lives. Produkce se tak nepřekvapivě ujal Jonny „imdead“ Hillyard a coby spoluproducenti se zde zapsali Josh Baxter (aka TechnoDaddy666) z výtečných PVA (A8 – FrissoN) a za Husky Loops jejich frontman Pier Danio Forni (A3 - 60K). Několik dalších hostů vidíte níže, a to vč. bonusového sedmipalce. 

Znepokojivě taneční a sebeuvědomělé dílo, které široká veřejnost pochopí stejně jako řadu dalších věcí až postupem času. Proto buďte u HypernormaL první!

 

A1. 2 phoneS (02:21)

A2. PLEASE HOLD (0:36)

A3. 60K (02:30)

A4. baby sonG (02:13)

A5. don’t laugH (01:59)

A6. sycophanT feat. NIXER (02:57)

A7. Gr33bo interludE feat. GREEBO (00:51)

A8. frissioN (02:53)

B1. i’m a producer (00:14)

B2. try harD feat. TATYANA (02:14)

B3. like heR (03:10)

B4. psychO (02:37)

B5. tone deF (02:43)

bonus 7“ POVERTY PORN

A1. MondaY 2 SundaY NFG (02:18)

A2. don’t laugH (Party Mix) (02:43)

B sidE – wrong sidE

Jim Jarmusch And Anika - Father Mother Sister Brother (Sacred Bones Records)

                                                                       

 

Ve středu 4. března vystoupila v pražském prostoru MeetFactory v Berlíně žijící bristolská umělkyně a aktivistka ANIKA, kterou kromě jejího skvělého alba ABYSS (4/2025 Sacred Bones Records) zviditelňuje i spoluautorství na soundtracku k Jarmuschově třípovídkové novince o rodinných vztazích Otec Matka Dcera Syn. Naprosto skvělý a doporučeníhodný filmový triptych pojednávající o vztazích mezi dospělými dětmi a jejich poněkud „vzdálenými“ rodiči, který získal Zlatého lva za nejlepší film na 82. ročníku Mezinárodního filmového festivalu v Benátkách.

Spolupráce Jima a Anniky započala během oslav 15. výročí Sacred Bones Records (2022), kde oba hudebníci vystupovali. Hendersonová coby ANIKA a Jarmusch se svojí kapeleu SQÜRL. Jejich první spolupráci, navíc k filmu „bez hudby“, uvedla coververze skladby These Days od německé hvězdy Christy Päffgen alias NICO (LP Chelsea Girl - 10/1967 Polydor), jejíž autorem byl ve své době teprve šestnáctiletý Jackson Brown. Každopádně NICO byla první, kdo skladbu These Days zveřejnila (původní název I've Been Out Walkin). Smutný a světem unavený text si od té doby propůjčila řada hudebních hvězd, ale tu úplně poslední verzi si ve středu vyslechli návštěvníci MeetFactory v úplném závěru večera, které předcházela ještě jedna předělávka Yang Yang od Yoko Ono. 

Kompletní FMSB sadu „improvizačních zvukomaleb“, formovaných spíše instinktem a atmosférou než narativním zaměřením, najdete opět u brooklynských Sacred Bones Records, resp. přímo TADY.

A01. Spooky (02:11)

A02. Disorder (01:01)

A03. Skaters (Short Version) (00:45)

A04. The Lake 1 (00:55)

A05. The Lake 2 (00:32)

A06. The World In Reverse (01:08)

A07. Afterwards (01:08)

A08. Order (01:09)

A09. Twins (01:14)

A10. Skaters (03:38)

A11. Return (01:34)

B01. Emptiness (00:47)

B02. These Days (03:35)

B03. Jetlag (03:42)

B04. Paris Bleu (04:21)

B05. These Days (Berlin Version) (03:31)

ANIKA a polovina předkapely PLATTENBAU (Sally & Lewis)

Plattenbau – CURSED (Swish Swash Records / DedStrange)

 

V rámci zítřejšího „berlínského“ koncertu experimentální umělkyně, zpěvačky a novinářky Anniky Henderson, vystupující zhruba patnáct let coby „The First Lady of Invada“ ANIKA (plus Tomás Nochteff, Adriano Redoglia a Lozenge Loz Lorenzo), připlachtí s hněvem proti hroutící se realitě také soubor ghost-punkových písní a tanců 𝕻𝖑𝖆𝖙𝖙𝖊𝖓𝖇𝖆𝖚, který ve smíchovském prostoru MeetFactory představí část z od poloviny února probíhajícího RELEASE TOUR. Konkrétně ke čtvrté studiovce CURSED (10/2025 Swish Swash Records / DedStrange), probouzející přitleskávače světového chaosu. Oproti předchozí tvorbě „ukončené“ albem Net Prophet (9/2023 DeadStrange) vkročíte do místy až doom-hardcorových temnot, ztělesňujících vzdor proti většinovou společností stále v klidu přijímané sebedestrukci světa, navíc ovládané psychopaty. Mimochodem, další z mnoha Trumpem „vyhraných“ válek začala o uplynulém víkendu, ke které mi právě CURSED vytvořila ideální hororový soundtrack.  

Lewise Lloyda (zp/synt) by i v Praze měli doprovodit věrní spolutvůrci této skvělé nahrávky - Sally Brown (bas/zp), Jesper Munk (kyt/synt) a Brandon Walsh (bicí).

 

A1. Spell (05:38)

A2. Held In A Curse (06:31)

A3. Hell Screen (03:32)

A4. Hungry Ghosts (02:35)

B1. Jewel (04:04)

B2. Paywall (04:11)

B3. Offshore (04:16)

B4. Rest In Power (06:10)

Bruise Control (BCR / Dinked Edition)

 

V pátek zažil oficiální UK Independent Album Chart punk-hardcorové zemětřesení, které způsobilo eponymní album/EP Bruise Control s ložiskem v Manchesteru. Z nuly na 22 příčku (Rock&Metal album Chart pozice 11, Album Breakers Chart #6, Records Store Chart #7) vystřelila DIY nahrávka, vycházející z napětí mezi soucitem/vyčerpáním, nadějí/vyhořením a z každodenní reality, spočívající v apatii a hněvu. Katarze sociální, finanční a emociální přítomnosti, kterou po debutovém albu Useless For Something (4/2023 TNS Records), nahraném ještě s původním kytaristou Devonem Cryerem (Bombstrap), vzniklo během rychlé a zuřivé cesty do nové éry „radostného hardcoru“.

Za volatem káry Bruise Control, vyrážející začátkem března na RELEASE TOUR, najdete zpěváka a producenta Jima Taylora, místo spolujezdce obsadil spoluzakladatel BC Tommy Victor Morris (bicí/zp) a na zadních sedačkách v klidu pochrupávají Niall Griffin (kyt/zp/synt) a Devona „suplující“ Ruby Gilfillan bas/zp). Ve zpětném zrcátku pak zahlédneté i mávajícího producenta nahrávky Luka Stanilanda, který se zapsal např. coby spolutvůrce česrstvé desky MKII od The Spitfires.

Tak až někde tyhle divochy potkáte na silnici, uhněte jim z cesty a raději vyhledejte nejbližšší klub, ve kterém BC smutek o rozložení společnosti naservírují surovou naštvaností.   

BRUISE CONTROL EP

B1. Be Like You (02:30)

B2. Left Behind (02:46)

B3. Spinners Mill (02:37)

B4. Gone To Ground (02:54)

B5. If Yr Not Mine (02:13)

B6. Jumping Ship (03:08)

(bonus vinyl)

C1. Nostalgia (Demo)

C2, Bruise Control (Live in Manchester)

C3. Dead On Arrival (Live in Manchester)

C4. No More

C5. Left Behind (Single Version)

VLNO-BYTÍ (Ladislav Vlna, AJG MMK Bechyně)

 

Výtvarník Ladislav Vlna nevyniká jen metalurgickou malbou (kresba ohněm na ocel), ilustrací knih a pozoruhodným množstvím technik a projektů, ale především jako sochař, jehož doposud nejrozsáhlejší projekt TVOR můžete navštívit až do 5. dubna v trutnovském centru současného umění EPO1.

O něco déle, konkrétně do 17. května, zastihnete mistrův návrat do AJG (MEN – Polarita nevědomí) v bechyňském Mezinárodním muzeu keramiky, kde byla včera zahájena výstava VLNO-BYTÍ (kurátor Petr Vaňous), prezentující výběr sochařských děl doplněných monumentálními kresbami a propojující archetypální motivy s odkazy na současnou literární a filmovou imaginaci. A jak už název prozrazuje, jde o propojení existence, jména a všudypřítomného VLNO-BYTÍ lidského jedince, vzdorujícího osudu „stoupání a klesání“. Z tohoto důvodu byla do výstavy zařazena také drobnější dílá Ladislava Šalouna, Františka Bílka a dalších.

Současně s VLNOU byla v AJG-MMK otevřena nová stálá expozice Porta Ceramica, vycházející z tendencí moderní japonské keramiky (kurátorky Alžběta Kočvarová a Nikola Špůrová).

Lorelle Meets the Obsolete – Corporal (Sonic Cathedral)

 

Pokud jsem byl před pár lety ďábelsky překvapený ze šesté studiovky mexického dua Lorelle Meets the Obsolete, pak její nástupce Corporal překonává téměř vše, co tohle mexické duo doposud vytvořilo.

Krátce po zmiňovaném LP Datura (6/2023 Sonic Cathedral) se Lorelle (aka Lorena Quintanilla - zp) a The Obsolete (aka Alberto González – kyt/bicí) začali přehrabovat ve své „dystopické“ budoucnosti, kde si pohrávali s psychedelickým post-punkem a pulzující elektronikou. Vypustili basové kytary, upřednostnili syntezátory, samply a varhany, a z nádherných vln noise-psych-rocku hodili „melancholickou“ šipku do špinavé noise elektroniky, vycházející z jamování a z nepřipomínání vlastní minulosti. I když Daturu občas zaslechnu i na novince.

Proto bude velmi lákavé vyrazit na některý z trip-květnových koncertů s novou deskou Corporal, během kterých mají zaznít i starší skladby, ale co nejvíce odpovídající náladě nových zvuků. V této rovině navíc přichází netrpělivé očekávání, zda si tohle nepředvídatelné duo vystačí už jen samo, či jejich „politicky“ nabitý neklid zkreslený taneční/klubovou formou ještě doprovodí bubeník Alvaro Castro a nový baskytarista Eric Curiel.

 

A1. Regresar / Recordar (05:56)

A2. Ker (06:26)

A3. Dilación (03:25)

A4. Casi no estar (06:05)

B1. Palabra (06:01)

B2. Riesgo (05:02)

B3. Reanimar el cuerpo (03:42)

B4. Control (06:34)

Blízká budoucnost s Corporal

Vzdálená minulost se Sýčkem

Hayden Calnin & Orange Oak (Café V lese, 20.02.2026 Praha)

 

U příležitiosti probíhajícího evropského turné vystoupil v pátek u nás vůbec poprvé australský zpěvák, skladatel a producent Hayden Calnin, zkoumající hluboké filozofické a existencionální otázky, na které neexistují žádné jednoznačné odpovědi.

Své hledání smyslu v chaosu, kterým je naše existence, představil před pár lety na strhujícím třetím albu What It Means to Be Human (9/2021), na které navázalo několik EP (Something/Anything - 5/2022, A Turning of the Tide: Side A - 3/2023, A Turning of the Tide: Side B - 9/2023), deska All Kinds of Light (8/2024) a doposud nejosobnější EP Middle Night (11/2025). Společně s doprovodným multiinstrumentalistou Justinem Lewisem (Sons Of May) pootevřeli pražským "zvědavcům" dveře do svého atmosférického světa, který je zároveň rozlehlý a hluboce lidský. Filmově podmanivá folktronica, kterou v Café V lese uvedlo švédské indie-folkové duo Orange Oak (Filippa Frisell a Erik Olsson), mísící syrové vyprávění s komplexními harmoniemi, což vede ke zvuku, který je zároveň nadčasový a bezprostřední. Další nádherné překvapení večera, které oproti hlavním „hvězdám“ našlo společnou řeč teprve loni během cestování mezi Stockholmem a Nashvillem.