OH MADONNA (Cold Transmission Music)

 

Německé dark wave duo OH MADONNA z Mannheimu přináší do současné nezávislé scény intenzivní retro-romantickou atmosféru prosycenou melancholií a touhou. Formaci, která si zakládá na anonymitě, tvoří muž a žena střídající se v hlavních vokálech. Jejich tvorba, vydávaná už od prvního singlu Touch (10/2025) pod hlavičkou frankfurtského labelu Cold Transmission Music, v sobě mistrně kloubí vlivy ikon 80. let, jako jsou Depeche Mode či Visage, s podmanivou nostalgií a naléhavostí přítomného okamžiku. Ve svém zvuku odmítají striktní zaškatulkování a organicky propojují dark wave, synthpop a post-punk. K docílení autentického projevu velmi vědomě vyhledávají a používají originální dobové syntezátory, jako jsou Juno 106 nebo Poly 800. Hudební složku definují pulzující basové linky a podmanivé textury, které posluchače okamžitě přenášejí na potemnělé klubové parkety. Skrze svou tvorbu duo zkoumá hluboká témata oddanosti, lásky a vnitřní bolesti. Celý projekt doprovází silná, minimalistická DIY vizuální identita postavená na rituální atmosféře stínů a mechanických smyčkách. Využívá přitom kontrast hluboké červené a černé barvy – na této kombinaci se kapele líbí, že okamžitě sklouzává k velkým, dramatickým a zdánlivě ohraným obrazům, jako jsou krev, samet, srdce nebo církev. Není to sice nic nového, ale přesně proto to v jejich podání funguje a perfektně podtrhuje napětí mezi zranitelnou romantikou a chladnou tvrdostí, případně mezi něhou a ztrátou kontroly.

O mimořádné síle jejich živého projevu se mohlo domácí publikum přesvědčit během uplynulého víkendu na XXI. ročníku festivalu Prague Gothic Treffen (vstupenky na příští rok již v prodeji - EARLY BIRD 1200 Kč!). Svým pátečním koncertem ve Vile Štvanice OH MADONNA naprosto uchvátili každého z přítomných návštěvníků. Na místě byla poprvé k mání také jejich debutová pětiskladbová kazeta obsahující všechny doposud zveřejněné skladby. Tato unikátní fúze energických rytmů s melancholickou intenzitou má schopnost posluchače okamžitě ovládnout a získat si ho pro své temné až hororové kouzlo. OH MADONNA mistrně pracují s emocionální gravitací a vytvářejí zvukové krajiny, které jsou hluboce intimní, neúprosné a přetrvávající. Je to hudba, která vás bez ptaní vtáhne do svých tanečně nočních hlubin, kde vás temnota pevně a nesmlouvavě sevře.

 

A1/B1. Devotion (05:08)

A2/B2. Desire (03:05)

A3/B3. Touch (05:06)

A4/B4. Rosemary (04:49)

A5/B5. Heaven (03:56)

Motorway City - The Golden Age Of Car Travel 1966-82 (Ace Records)

 

Britský hudební vizionář Bob Stanley, zakladatel legendárních Saint Etienne, se po čase opět ponořil do hlubin zapomenutých archivů a vytvořil úchvatný nový počin. Pod hlavičkou vydavatelství Ace Records poslal do světa kompilaci s názvem Motorway City – The Golden Age Of Car Travel 1966–1982. Toto dvojalbum přináší pečlivý výběr osmadvaceti raritních nahrávek z oblasti takzvané britské library music, což je fascinující vesmír, který v druhé polovině dvacátého století existoval zcela mimo komerční hitparády. Jde o skladby vzniklé výhradně pro potřeby speciálních „knihoven“ pro rozhlas, televizi a filmový průmysl a běžný posluchač si je v tehdejších obchodech s deskami nemohl koupit.

Celý koncept této nahrávky je postaven na hlubokém autorském záměru a silné nostalgii po době, která se už nikdy nevrátí. Stanley se prostřednictvím hudby vrací do období mezi polovinou šedesátých a začátkem osmdesátých let, kdy byl rozvoj dálniční sítě symbolem poválečného optimismu, pokroku a technologického dobrodružství. Cestování autem tehdy nepředstavovalo stres v nekonečných kolonách jako dnes, ale znamenalo čirou radost z jízdy, objevování neznámých tras a návštěvu tehdy supermoderních dálničních odpočívadel. Auto bylo symbolem osobní svobody a samotná cesta byla cílem.

Jako vášnivý hudební historik a sběratel touto kompilací vzdává hold neuvěřitelné řemeslné kvalitě produkční hudby. Fascinuje ho, že tehdejší špičkoví britští jazzoví a klasičtí hudebníci skládali nesmírně propracované a progresivní kusy, které pak sloužily jen jako anonymní podbarvení krátkých dokumentů, reklam na nové motory nebo televizních reportáží o dálničních restauracích. Výsledná kompilace je proto žánrově neskutečně pestrá a posluchače provede od svižného mod jazzu a spaghetto-funku s výraznými dechy a varhanami až po futuristickou elektroniku či proto-ambientní plochy.

Bob Stanley nesestavil album jako náhodný shluk písní, ale pojal ho jako promyšlený imaginární soundtrack pro celodenní letní výlet za volantem. Skladby jsou záměrně seřazeny tak, aby přesně kopírovaly atmosféru dne. Cesta začíná za ranního rozbřesku s opatrným výjezdem do nového teritoria, což dokonale reprezentuje skladba Through New Territory od Basila Kirchina. Ostré polední slunce a rychlou jízdu v rychlém pruhu pak navozuje jasný rytmus skladby Hold The Road od Rega Tilsleyho. Podvečerní stmívání, kdy řidič symbolicky ubírá plyn a hudba zpomaluje, doplňuje nálada kusu City Skyline od Johna Fiddyho. Celý výlet pak končí šťastným návratem domů za hluboké tmy.

Motorway City skvěle zapadá do Stanleyho širší a kritiky vysoce oceňované série tematických kompilací pro Ace Records, kde už dříve zářily tituly jako English Weather (1/2017), 76 in the Shade (8/2020) a mnoho dalších. Bob Stanley se v nich opakovaně snaží skrze polozapomenutou hudební produkci rekonstruovat specifickou náladu konkrétní britské éry. S nástupem elektromobility a autonomního řízení v jednadvacátém století tato stará romantika automobilové kultury definitivně mizí. Nová deska tak nefunguje jen jako skvělý hudební doprovod, ale stává se také cenným historickým dokumentem doby, kdy otevřená (prázdná) silnice slibovala nekonečné možnosti a bezstarostnou radost z jízdy.

Getdown Services – Massive Champion (Breakfast Records)

Anarchická radost z britské absurdity. Tak nějak by mohl znít titulek k vydání druhého alba bristolského párečku Getdown Services, které právě vyšlo pod názvem Massive Champion, a to opět u tamních Breakfast Records. Snahou obou hudebníků bylo vyrovnat se s přechodem do dospělosti a s realitou života po třicítce. Zatímco jejich LP debut Crisps (11/2023) byl plný bezstarostné dětskosti, novinka vznikala na cestách mezi koncerty a v období, kdy Ben s Joshem a jejich "textová manažerka", novinářka, performerka a hérečka Daisy Kennedy (fanynka z klipu The Radiator) intenzivně reflektovali své kořeny v dělnické třídě a bojovali s vlastními úzkostmi. Tento „terapeutický“ proces přetavil jejich každodenní frustrace z „moderního“ světa do čehosi kreativnějšího. Po hudební stránce pak překročili své lo-fi post-punkové hranice a zaexperimentovali s retro syntezátory a diskotékovými rytmy. Tento fascinující kontrast mezi taneční hudbou a temnými tématy vytvořil unikátní zákulisí, ze kterého tohle multižánrové "písničkářství" vystupuje coby nekompromisní, upřímný a velmi chytrý „protipól“ k očekávané porci „televizní“ zábavy. Je to kombinace osmdesátkového "art-disco rocku", dětské nostalgie, sebereflexe a satiry na korporátní stereotypy, britské reálie a ranní melancholie po propařených nocích.

Massive Champion je sice skvělá studiová nahrávka, ale kdo tuhle britskou "dvojici" zná, ví, že teprve na pódiu se jejich divoká energie mění v naprosto neřízenou party, kterou musíte zažít na vlastní kůži. Proto nespouštějte oči z jejich koncertních termínů – s rostoucí popularitou Getdown Services totiž postupně přibývají další víceméně vyprodaná místa, která zaručují neopakovatelný zážitek.

 

A1. Poor Bannister (02:36)

A2. I Can't Die Like That (02:31)

A3. Probiotic (02:32)

A4. Cha Cha Slide (02:50)

A5. The Radiator (03:38)

A6. The Definitive Map (03:15)

A7. A Crazy Story feat. Deisy Kennedy (01:58)

B1. What's On Your Mind? (03:30)

B2. Stop Living (04:07)

B3. No One Likes Me (02:29)

B4. Check The Definition (03:08)

B5. Lentils (03:08)

B6. 600 Dance Lessons (02:08) 

MAN/WOMAN/CHAINSAW - Cannonball (Fiction Records)

Man/Woman/Chainsaw je jednou z nejpozoruhodnějších formací současné britské art-rockové a post-punkové scény. Jde o šestičlenné seskupení z Londýna, které na sebe strhlo pozornost nekompromisním zvukem rafinovaně propojujícím syrovou noise-rockovou energii s křehkými melodiemi, avantgardními aranžemi a nečekanými zvraty.

První zmínky o kapele, odkazující názvem na feministickou knižní studii o hororové kinematografii od filmové teoretičky Carol J. Clover z roku 1992, přišly už během pandemických lockdownů. V nich dnes vedle frontmana, kytaristy a zpěváka Williama Warda a Very Leppänen (zp/bas) působí také Emmie-Mae Avery (zp/kl), houslistka Clio Starwood, Lola Cherry (bicí) a druhý kytarista Billy Doyle. Průlomovým momentem se pro ně stalo vydání singlu What Lucy Found There v říjnu 2023, který jim zajistil uznání v prestižních hudebních médiích. Následné, kritikou oceňované EP s názvem Eazy Peazy (10/2024 Fat Possum Records) už produkoval věhlasný Daniel Fox z noise-rockových Gilla Band, kteří mimochodem příští rok 31. ledna vystoupí v pražském prostoru Subzero.

V den loňských oslav naší slavné „sametové revoluce“, která dodnes umožňuje převlečeným bolševickým agentům vládnout naší zemi, Man/Woman/Chainsaw vydali singl Only Girl a přijali nabídku od renomovaných Fiction Records. Prozatímní finále přišlo před pár dny, kdy kapela uvedla debutové album Cannonball, jehož ústředním motivem je jakási „vztahová anarchie“ a rozpor mezi potřebou bezpečí a touhou po svobodě.

Album je fascinující sondou do intenzivních, syrových a často chaotických pocitů dospívání, v nichž se kapela nebojí rýpat do svých nejtemnějších emocí spojených s láskou, touhou a rozchody. Deska navíc bravurně využívá řadu žánrových přemetů, ve kterých do sebe housle, syntezátory, piána a kytary narážejí v nečekaných momentech, aniž by ztrácely řád. Skladby dokazují, že kapela umí napsat strhující refrén a zároveň se nebojí ani dramaticky chaotických změn nálad.

Cannonball není sevřené konceptuální album s jedním příběhem, ale spíše emocionální "horská dráha", která dokonale odráží nejistotu a intenzitu mladého života. Je to nespoutaný, svěží a hlavně nesmírně odvážný debut, který ukazuje obrovský potenciál této britské senzace.

 

A1. Only Girl (03:32)

A2. Canyons (02:50)

A3. Goddamn, Lizard Man! (04:15)

A4. Lighter (04:22)

A5. Nosedive (05:39)

B1. Get Up and Dance (04:21)

B2. Snakebite (01:56)

B3. Flick of the Wrist (02:17)

B4. The Thing (03:42)

B5. Still Angry (03:20)

B6. Something Else to Give (04:45)

Bonus 7“ (demoverze)

C1. Get Up and Dance (04:19)

D1. Only Girl (04:21) 

The Durutti Column – Renascent (London Records)

                                                                  

Renascent je naprosto triumfální a hluboce emotivní návrat manchesterské legendy The Durutti Column, kterou od roku 1978 vede kytarista a příležitostný klavírista Vini Reilly. Po dlouhých šestnácti letech tvůrčí odmlky a vážných zdravotních komplikacích se tento kytarový mág vrací s mistrovsky vybroušeným kouskem, v němž se snoubí křehká nostalgie s odvážným pohledem do budoucnosti. Spolu s věrnými spoluhráči Brucem Mitchellem (bicí) a producentem nahrávky Keirem Stewartem (kl, basa) dokázal přetavit ambientní plochy do moderního zvukového kontextu, kde tradiční neoklasické motivy organicky splývají se současnými elektronickými rytmy a trip-hopovými prvky. Mimořádným přínosem pro celkovou atmosféru je zapojení všestranné hudebnice Caoilfhionn Rose (piano), jejíž éterický hlas dodává skladbám Agonistes a Sargasso Sea až nadpozemský rozměr a dokonale doplňuje Reillyho filmové kompozice.

Těm, kdo by si rádi připomněli ranou tvorbu The Durutti Column, kteří patřili k prvním kapelám uloveným legendární značkou Factory Records, doporučuji závěrečnou skladbu For Friends Everywhere. Ta s pomocí nádherných smyčcových aranží odhaluje rozdílnost od jejich post-punkových „vrstevníků“, kterou tvořila zejména Reillyho čistota, atmosférická kytarová hra a začleňování vlivů jazzu, folku a klasické hudby.

Renascent (London Records) tak není pouhým vzpomínáním na slavnou éru Wilsonova labelu, ale svébytným, vitálním a nesmírně krásným dílem. Tato v pořadí již osmadvacátá deska s naprostou lehkostí dokazuje, že tichá, intimní melancholie The Durutti Column má v dnešním uspěchaném a hlučném světě stále své nezastupitelné místo a obrovskou uměleckou sílu a působivost.

 

A1. Echoes in the Memory (01:22)

A2. Your Shadow at Morning (04:09)

A3. Time Present and Time Past (05:57)

A4. Agonistes feat. Caoilfhionn Rose (04:05)

A5. Liars (03:46)

B1. Vapour in a Matchbox (02:09)

B2. Your Shadow at Evening (04:42)

B3. Sargasso Sea feat. Caoilfhionn Rose (03:24)

B4. Scammer (03:00)

B5. For Friends Everywhere (05:31)

Digital bonus

11. All They See Is Fire (03:27)

Mohamed Bourouissa – LILA (PAN)

 

R.I.P. JB

Mohamed Bourouissa je významný francouzsko-alžírský multidisciplinární vizuální umělec, fotograf a režisér, který aktuálně žije a tvoří v Paříži. Proslavil se coby kronikář moderní městské periferie a lidí na okraji společnosti. Ve své tvorbě kombinuje dokumentární syrovost s kompozicí klasické malby (Horse Day, Temps mort, Périphérique, …). Je držitelem ceny Nadace pro fotografii Deutsche Börse a jeho díla jsou součástí sbírek předních světových galerií, jako jsou pařížské Centre Pompidou a Maison européenne de la photographie. Z filmové tvorby bych pak rád vyzdvihl multimediální projekt Généalogie de la Violence (2024), oceněný Grand Prix na festivalu v Clermont-Ferrand, který sestává z krátkého filmu a navazující série hliníkových soch zkoumajících téma neviditelného, institucionalizovaného násilí, rasového profilování a policejní kontroly nad lidským tělem.

Bylo proto jen otázkou času, kdy Mohamed Bourouissa svou dosavadní tvorbu přenese i do hudební roviny, ve které místo fotoaparátu zachytí společnost pomocí zvuku, syntetických textur a abstraktních beatů. Jeho debutové album LILA vyšlo před pár dny pod hlavičkou prestižní experimentální značky PAN Records a funguje jako intimní hudební objekt a osobní zvukový deník vztahů. Každá skladba na albu je dedikována konkrétní osobě a pojmenována po ní, protože zanechala stopu v umělcově životě a stala se tak jejím hudebním portrétem. Ústředním bodem a zároveň nejněžnějším momentem celého alba je pak zamlžený milostný song plný naděje LILA, ve kterém hostuje italská avantgardní umělkyně Valentina Fanigliulo alias Mushy a který je zároveň jedinou skladbou s plným jménem.

LILA tak není jen hudebním albem, ale především mistrovským dílem překračujícím hranice mezi hudbou a vizuálním uměním. Je to hluboce lidský monument transformující autorovy vzpomínky a intimní vztahy (Lion) do nekompromisní, a přesto neobyčejně křehké zvukové architektury, která mě zcela pohltila od prvních klavírních akordů až po závěrečné mikrotonální dozvuky. Syrové spojení pouliční frustrace, hypermoderního klubového futurismu a hluboké arabské melancholie tak vytvořilo naprosto unikátní sonický svět, ze kterého cítím obrovský pocit hřejivého bezpečí a klidu.

 

A1. INTRO (01:08)

A2. HFC (04:03)

A3. MG feat. Le Diouck (03:39)

A4. FZB (03:57)

A5. NMB feat. LION (04:12)

B1. AF feat. Assounta (04:47)

B2. SEUM (03:01)

B3. MN (03:05)

B4. JQ (02:50)

B5. LILA feat. Mushy (03:29)

B6. AB (03:27)

B7. OUTRO (01:57)

Deathcrash – Somersaults (untitled recs.)

                                                                                

Baví vás práce s tichem (Low), extrémně pomalé tempo (Codeine) a temná gradace s náhlými přechody z ticha do řevu (Slint)? Pak vás možná osloví londýnská čtveřice Deathcrash, která dle mého patří k nejvýraznějším jménům současné britské slowcoreové a post-rockové scény, jejíž součástí je už zhruba osm let.

Celou tuhle dobu kapela hraje v nezměněné sestavě (Tiernan Banks – zp/kyt, Matthew Weinberger – kyt, Patrick Fitzgerald – bas, Noah Bennett – bicí) a po několika singlech a EP kazetě Sundown (1/2019 Blank Editions) zakotvila u londýnského hledače talentů Alexe Putmana. Pod hlavičkou jeho labelu untitled (recs.) debutovala albem Return (1/2022), které nahrála naživo v jedné místnosti. Na to Deathcrash navázali o rok později tišším, více ambientním a minimalistickým albem Less (3/2023, odkaz je na rozšířenou verzi), které vzniklo v naprosté izolaci na jednom skotském souostroví (Innse Gall).

Zásadní zlom přišel na kraji tohoto roku, kdy představili třetí studiovku Somersaults. Tu produkoval Stanley Gravett a nahrávala se napříč londýnským Holy Mountain Studios a francouzským studiem Black Box v údolí Loiry. Frontman Tiernan Banks v textech otevřeně reflektuje strach z budoucnosti a celkově nahrávka tematicky vyvěrá z pocitu skutečného dospívání, opouštění adolescentních snů a z existenční úzkosti spojené s krizí "jeho" generace Z. Tím zároveň světu vzkazují, že i na hřišti melancholického slowcoreu a hlučného post-rocku lze najít nefalšovanou naději. Že i v těch nejtišších momentech sdílíte prostor s někým blízkým a že pouhé dělání hluku s přáteli může být tím nejlepším možným životem – zvukově drsnějším, ale zároveň do tmy vnášejícím nečekané světlo a záblesky každodenní euforie.

Takže pokud vše chápete správně, Somersaults je doposud nejlepším albem těchto londýnských „zetkařů“, které z nepochopitelných důvodů neplní titulní stránky všech těch „nejlepších“ žurnálů. Slepota / hluchota mnohých novinářů je až zarážející. Hluboké a emocemi nabité dílo, které vám vžene slzy do očí a vzápětí vás zaplaví čistou euforií.

 

A1. Somersaults (04:32)

A2. NYC (04:55)

A3. CMC (04:16)

A4. Triumph (03:21)

A5. Bella (02:57)

B1. The Thing You Did (06:37)

B2. Wrong To Suffer (02:29)

B3. Stay Forever (03:45)

B4. Love For M (03:25)

B5. Marie's Last Dance (04:48) 

Opus Kink - The Sweet Goodbye (So Recordings)

 

Říká se, že kdo si počká, ten se dočká, a v případě brightonské kapely Opus Kink to platí dvojnásob. Ačkoliv od jejich nejstarší tvorby u vydavatelství Nice Swan Records – prvního 7“ singlu Wild Bill / This Train (8/2021) a následujících EP 'Til The Stream Runs Dry (10/2022) a My Eyes, Brother! (5/2023) – už uplynula dlouhá doba, jejich téměř „neočekávané“ debutové album The Sweet Goodbye aktuálně vychází pod hlavičkou labelu So Recordings.

Desetiskladbová nahrávka, kterou produkoval věhlasný Craig Silvey (Beth Orton, The Charlatans, The Horrors, Arcade Fire atd.), naprosto skvěle vystihuje hudební posun kapely, která se od „své“ post-punkové generace odlišuje výrazně teatrálním jazz-punkem, špinavým funkem a divokým zapojením dechových nástrojů, které jsou „odjakživa“ vůdčím prvkem jejich tvorby. Usměrněný živelný chaos starších nahrávek přetavili do promyšlenějších struktur s překvapivě silnými melodickými momenty, kterým frontman Angus Rogers dodává pevnou tvář svým charismatickým projevem, v němž kombinuje pouliční poezii s groteskní „kazatelskou“ až morbidní estetikou. Hudebně nahrávka nabízí bohatě neklidný zvuk, uchvacující punkovou syrovostí s prvky etiopského jazzu, country, latinskoamerických rytmů, sborového zpěvu a „tradičního kabaretu“. Kapele Opus Kink se tak podařilo přenést divokou energii a dravost svých nepředvídatelných koncertů do plnějšího, rozsáhlejšího studiového formátu. Na něm se ve skladbě The Head Tree podílelo i výtečné experimentální folkové uskupení The New Eves, které v písni připomíná poslední ženu odsouzenou v Anglii k trestu smrti za čarodějnictví. Alici Molland poslal soud na oprátku v březnu roku 1685 na hradě Exeter za to, že údajně očarovala tři své sousedy. To je jeden z mnoha momentů, které ještě před poslechem alba prozradí posluchačům jeho obal. Ten svým tematickým zobrazením lidské neřesti, podsvětí a groteskního chaosu připomíná tvorbu renesančního malíře Hieronyma Bosche. Jeho odkaz zde do morálního neklidu současného „středověku“ transformovala brightonská ilustrátorka a keramička Miranda Vincent. Výsledné dílo tak přesně doplňuje texty plné hříchu, kabaretní dekadence a temného humoru, kterými je kapela známá.

Ač jsem hledal, jak jsem hledal, tak jsem na albu nenašel slabé místo, které by mi „zkazilo“ dlouholeté čekání na regulérní LP debut. Dokonce i typičtější kousky jako titulní skladba nebo Will It Come For You? obsahují dostatek „apokalyptických“ zvratů, aby nezapadly. The Sweet Goodbye je proto skutečně vzácným úkazem: debutovým albem personálně stále věrné sestavy, které dokázalo překonat moje veškerá očekávání a přináší naprosto úžasný zážitek.

P.S.

Album je věnované produkčnímu manažerovi Jamesi Borrerovi z vydavatelství So Recordings, který počátkem roku podlehl zamr**né rakovině a zanechal po sobě manželku Caroline a dvě malé dcery. V polovině července proběhl na jeho počest koncert ve velkém londýnském klubu Indigo at The O2. Tuto akci zorganizovalo vydavatelství So Recordings ve spolupráci s labely Silva Screen Records a Fierce Panda. Mimořádnou odezvu na britské indie scéně podpořili svými vystoupeními Public Service Broadcasting, BIG SPECIAL, Demob Happy či China Bears.

 

A1. Come Over, Do Me Wrong (04:30)

A2. Will It Come For You? (04:17)

A3. I’m A Pretty Showboy (04:38)

A4. The Sweet Goodbye (04:14)

A5. Peckham Nocturne (03:54)

B1. I Have To Shine My Sunday Shoes (04:25)

B2. The Head Tree feat. The New Eves (04:28)

B3. 448C (The Colour of Love) (04:31

B4. Crucify! (06:28)

B5. Oh, Irony (05:10)

Nepodceňujte tuhle hydru. Prevencí dosáhnete mnohého. Vzpomínka na Jamese podpořila i Bowel Cancer UK.

Annie Hogan - Tongues In My Head (Downwards Records)

 

Annie Hogan je britská klavíristka, skladatelka a producentka, jejíž hudební dráha začala na přelomu 70. a 80. let v pulzujícím prostředí post-punkového Leedsu. Jako jedna z prvních klubových DJek a promotérek formovala místní alternativní scénu a brzy se stala klíčovou spoluhráčkou zpěváka Marca Almonda (Soft Cell), s nímž spoluvytvářela projekt Marc and the Mambas. Svoji sólovou kariéru odstartovala na multimediálním labelu Doublevision (který založili Cabaret Voltaire) vysoce ceněným pětiskladbovým minialbem později rozšířeném Kickabye (1985), na kterém se podílely špičky tehdejší avantgardy. Skladbu Vixo otextoval a nazpíval Nick Cave, na bicí a harmoniku hrál Budgie ze Siouxsie and the Banshees a basu nahrál Billy McGee (Marc and the Mambas). Skladbu Burning Boats pak nazpíval sám Marc Almond pod pseudonymem Raoul Revere. 

Po rozpadu Soft Cell vedla Almondovy doprovodné skupiny The Willing Sinners a La Magia, pro které skládala hudbu a obstarávala španělsky laděné folkové vychytávky. Spoluprodukovala jeho nejúspěšnější sólové album The Stars We Are (1/1989 Parlophone Records) a kompletně zaranžovala fantastické album šansonů Jacquese Brela pojmenované Jacques (12/1989 Rough Trade / Some Bizzare).

V posledních letech zažívá Annie Hogan silnou tvůrčí vlnu a vytrvalou podporu labelu Downwards. Právě zde vydala ambientní a avantgardní alba Honeysuckle Burials (3/2020), Funeral Cargo (5/2021), Without The Moon (7/2021), Distress Of Permanence (10/2023), Depths Of Disturbances (6/2024) a prozatím poslední Tongues In My Head. To vyšlo letos v únoru a představuje fascinující umělecký zvrat i bezpochyby jeden z nejintimnějších momentů její dlouhé hudební kariéry. Tématicky jde o melancholickou kolekci gotických komorních písní, které jsou prosáklé mátožnou elektronikou, rozladěným piánem a motivy folklóru, rituálů, obětování a hlubokého vnitřního neklidu. Zatímco její nedávná tvorba tíhla spíše k atmosférické abstrakci, novinka se obrací přímo do vlastního nitra a staví do popředí hlas a „sípající“ elektroniku. Ač albem proplouvají ozvěny "filmového folku", severské melancholie i umírněného synth-popu, jeho skutečná síla však tkví v naprosté zdrženlivosti – je to hudba, která se rozvíjí jen velmi pomalu a v mysli posluchače rezonuje ještě dlouho po svém skončení.

A moje nejoblíbenější z Tongues In My Head? Bezpochyby Safe Hands v duchu raných Nick Cave & The Bad Seeds, kdy jsem za ranní mlhy ulehával k celodennímu spánku.

 

A1. Alles Ist Verlorren (03:34)

A2. Scorpions (04:29)

A3. Death Rituals (04:39)

B1. Safe Hands (06:12)

B2. Deadly Night Shades (03:55)

B3. The Conjurer (05:04)

Julie’s Haircut – Radiance Opposition (Superlove / The Weird Beard)

 

Toužíte v časech společenského rozkladu a zabíjejících veder po hlubokém a očistném rituálu pro unavenou mysl? Pak sáhněte po desátém studiovém albu kultovní italské formace Julie’s Haircut, které pod názvem Radiance Opposition kapela vydala na vlastní značce Superlove s podporou britského DIY kolektivu The Weird Beard.

Jde o vůbec první album s italsko-nigerijskou zpěvačkou Annou Bassy, jejíž texty připomínají rituální zaříkadla, mantry a abstraktní poezii. Julie’s Haircut zde opustili „klasické“ vyprávění příběhů a nechali se inspirovat čínskou knihou proměn I-ťing a literárními autory, jako jsou Bram Stoker nebo Emily Dickinson. Kapela tak skrze hypnotické opakování slov a zvuků vytváří duchovní prostor posouvající posluchače do meditativního stavu klidu a smíření. Je to ukázka toho, že protiklady v našich životech (Radiance – záře vs. Opposition – odpor) nejsou v konfliktu, ale jsou nezbytnou součástí lidské zkušenosti. Tato působivá transformace, sebepoznání a přijetí životního koloběhu jsou umocněny temnou podmanivou atmosférou, ve které se psychedelický rock organicky potkává s elektronikou a jazzovými polyrytmy.

Pro mě osobně je to doposud nejsilnější a nejdůležitější dílo Julie’s Haircut, které v roce 1994 založil v italském městě Sassuolo Nicola Caleffi. Po „nepřiznané“ kazetě Sexpower (1996) kapela debutovala s podivnou směsí garážového rocku, noise psychedelie a popových melodií Fever in the Funk House (Gamma Pop Records 9/1999), po kterémžto albu se jejich hudba vyvíjela směrem k experimentálnějším rovinám až po kaleidoskopický eklekticismus. Mezi jejich spolupracovníky najdeme jména jako Damo Suzuki, Sonic Boom, Philip Corner nebo Valerio Cosmi, ale to úplně nejlepší nalezneme v současné sestavě, která dala světu hypnotické album Radiance Opposition (Anna Bassy – zp, Nicola Caleffi – kyt/bas/kl/zp, Luca Giovanardi – kyt/kl/bas/elektronika/zp, Andrea Rovacchi – kyt/bas, Ulisse Tramalloni – bicí/perkuse).

 

A1. I Can See The Light (05:37)

A2. Unit Circle (03:56)

A3. The Earth Knows (04:07)

A4. Spring Moon (06:22)

B1. To The Sacred Mantle (05:14)

B2. Wounds (03:42)

B3. Extinction Of The Sun (06:22)

B4. 6 AM Carpet Candlelight (06:04)

1000 Rabbits - Are We Friends Yet? (YOUNG)

 

Možná jste loni narazili na kapelu Rabbitfoot, kterou aktuálně už asi nedohledáte. Její členové si totiž tento „nultý“ název zvolili ještě v době, kdy přesně nevěděli, jakým hudebním směrem se chtějí ubírat a jaká bude jejich skutečná hudební identita. Poté, co Aldeburgh vyměnili za Londýn a odehráli řadu koncertů, se jejich styl vyhranil a pocítili potřebu vyjádřit tuto novou vyzrálost i navenek. Proto se na začátku letošního roku rozhodli pro změnu jména, přičemž motiv králíka si záměrně ponechali, protože ho vnímají jako vrstevnatý symbol. Podle členů kapely (River – zp, Laura – housle, Liv – synt, Paolo – kyt, Luke – bicí) v sobě králík spojuje lidovou roztomilost s divočejším, syrovějším a tajemnějším podtónem, zatímco představa tisíce králíků jim dodala správnou energii. 

Toto přejmenování nakonec symbolicky odstartovalo novou éru jejich kariéry, kterou doprovodilo podepsání smlouvy s vydavatelstvím YOUNG, které do dubna 2021 fungovalo coby Young Turks a mezi jeho prestižní objevy patří např. The XX. Tam v únoru 1000 Rabbits vydali debutový 7“ singl Virgin Soil / Bear Hunt, jehož obsah naleznete i na šestiskladbovém EP Are We Friends Yet?, fungujícím jako fascinující časosběrný dokument prvních dvou let existence kapely. Jeho materiál tak mapuje celou dosavadní éru kapely – od jejich úplně prvních tvůrčích pokusů až po současnou tvorbu. Nahrávka ukazuje sílu prověřenou živými vystoupeními, která přetvořila některé ze skladeb, díky čemuž nyní na nahrávce drží pohromadě jako naprosto soudržný celek. Navíc slouží jako intimní zpověď zkoumající křehké mezilidské vztahy, osamělost a nejistotu v moderním světě. Texty kombinují surovou upřímnost s černým humorem a metaforami, které přesně reflektují pocity generace dvacátníků hledajících vlastní identitu v chaotickém prostředí velkoměsta.

Are We Friends Yet? je deska plná otevřenosti, touhy po lidském napojení a bezprostřednosti. Kombinuje art pop, nezávislý rock, pro kapelu charakteristické organické linky houslí, hravé syntezátorové basy a syrové emoce. Její produkce se ujali Margo Broom (Fat White Family, Dry Cleaning, White Flowers) z Hermitage Works Studios a nepřehlédnutelný Seth Evans, reprezentující My New Band Believe a HMLTD. Nejen proto si tento mimořádně vyzrálý a ambiciózní vstup do první linie rozhodně nenechte ujít. Za mě jde o jedno z nejzajímavějších a nejpovedenějších hudebních překvapení tohoto roku, o kterém se paradoxně moc nemluví. Na druhou stranu – s The XX to bylo v jejich počátcích úplně stejné.

 

A1. White Horse (03:24)

A2. Virgin Soil (03:30)

A3. Bear Hunt (03:12)

B1. Cinema Aisle (03:56)

B2. Rubik's Cube (03:44)

B3. Spring Cleaning (06:02)

Chalk Teeth (DNTL Records / Dum Dum Records)

 

Chalk Teeth je americké darkwave trio usazené v Los Angeles, které si získalo pozornost hudební scény svým jedinečným spojením syrového undergroundového zvuku a textů zpívaných výhradně v polštině. Snad tedy není tajemstvím, že zpěvačka a kytaristka Karolina Wallace je dcerou polských emigrantů. Následně žila v Hamburku a od svých 11 let se začala intenzivně věnovat profesionálnímu modelingu, což jí otevřelo dveře k prestižním módním zakázkám a focení v módních metropolích, jako jsou Paříž, Londýn nebo New York. Tam se také seznámila se svým manželem, fotografem a kytaristou Adamem Wallacem, se kterým v roce 2014 založila psychedelickou folk-rockovou skupinu Radiant Reveries, a později odešli do Los Angeles. V něm pak tito dva hudebníci spojili síly s bubeníkem, baskytaristou a syntezátorovým mágem Jasonem Millerem (Lumerians, Wet Satin) a společně rozjeli Chalk Teeth.

Zvukově kapela balancuje na pomezí melancholického darkwave, post-punku, shoegaze a chladného minimal wave s výraznými motorickými rytmy bicích automatů. Eponymní LP debut Chalk Teeth (12“) si vydali koncem června (62626) na vlastní značce DNTL Records (kazety u Dum Dum Records) a je temným, hypnotickým a záměrně surovým zrcadlem lidské nedokonalosti, vnitřního neklidu a obsesivních emocí. Samotné Karolině posloužilo psaní textů/poezie jako osobní terapie reflektující traumata a temnotu, což dodává hudbě velmi specifickou, chladnou a hypnotickou atmosféru s výraznými coldwave prvky a tanečním nutkáním. 

Tento skvělý, analogově špinavý rituál doporučuji nejen věrným fanouškům temného undergroundu, ale všem, kteří milují kombinaci chladné elektroniky s kytarovou noise hlučností, navíc s podmanivou slovanskou symbolikou a slabostí pro talentované, krásné ženy. Tohle všechno dohromady za plný počet – tak tedy v pátek!!!

 

A1. Hi Vis (05:34)

A2. Floor It (06:50)

A3. Oscillopsia (06:05)

B1. Struck (05:43)

B2. Casket Casino (05:59)

B3. Old Mill (06:06)

B4. Paskuda! (04:40)

Synergy Trilogy (Infinite Expanse)

 

Synergy Trilogy je experimentální duo vyvěrající z melbournského undergroundu, propojující Mathildu Cameron a Isabelu Martin, která např. spolupracovala na aktuálně vydaném albu Key To World Peace projektu Prophetic Justice Ministry (Sam Perry).

Společná tvorba Tilly a Izzy vznikla na základě sdíleného zájmu o mysticismus a snové psaní textů. Dlouhou dobu fungovaly na melbournské scéně v „utajení“. Své nápady postupně formovaly do podoby osobitého žánrového hybridu oscilujícího mezi dream popem, folkem, mluveným slovem a gotickým minimalismem. V tomto modu vzniklo podomácku upečené eponymní album Synergy Trilogy, jehož písně se rozplývají v básně, mluvené fragmenty v melodie a zanechávají za sebou cosi křehkého, zvláštně bezprostředního, až lehce romantického. Textově nahrávka zkoumá vnitřní odcizení, křehkost vztahů a napětí mezi intimitou a samotou.

Celkové produkce se ujala Mathilda Cameron po boku zmiňovaného producenta Samuela Perryho, který se postaral také o finální mix desky, zatímco textovou složku kompletně obstarala Isabella Martin. Výsledkem se stala koncepční sekvence skladeb a scén protkaných intimními mluvenými pasážemi a poezií, která vyšla v červnu pod hlavičkou londýnského vydavatelství Infinite Expanse (Modrá, Jaroslav Kořán, Dia Archa, ...) a v trochu odlišné australské edici pod witch-housovou značkou DERO Arcade, kde začínaly i poletuchy Cumgirl8. Pokud hledáte nějaké ty rozdíly ve složení skladeb, pak až do deváté skladby se verze neliší. V Londýně přidaly dvojici Sian a Girl Over There, zatímco v Sydney album uzavřeli skladbou Free Now To Roam.

Pokud budete mít zájem o tuhle nádhernou Synergy Trilogy, představující intimní psychologickou zpověď plnou emocí, izolace a zranitelnosti, a navíc vám uniklo vůbec první UK/EU turné podporující vydání tohoto debutu, tak nespouštějte z těchto umělkyň oči. Třeba se k nám přiblíží o něco víc než do Paříže či Bruselu. Jako celek totiž představuje tenhle „utajený“ projekt nesmírně podmanivé dílo, které nese pochodeň experimentálního undergroundu s naprostou autentičností.

 

A1. Dark Passenger (05:14)

A2. Rose Poem (00:25)

A3. Something's Snapped (03:35)

A4. Two Minds Alone (00:30)

A5. Whisper (01:29)

A6. I Like To Watch (03:26)

B1. Synergy Trilogy Diamonds (01:38)

B2. W Life (04:22)

B3. Holo Law (03:04)

B4. Sian (02:47)

B5. Girl Over There (06:54)

Girl Group - Think They're Looking, Let's Perform / Little Sticky Pictures (Boys Boys Boys)

 

Boys Boys Boys je londýnský label odrážející lesk vydavatelství Universal Music. Před dvěma lety jej založila Lizzy Wood z Polydor Records, jejímž cílem bylo politicky i kulturně narušit stereotypy „pánských klubů“ v hudebním průmyslu. Vedle Hannah Butcher (alias Déyyess) dala tato mladá dáma prostor také britsko-norské kapele Girl Group se sídlem v Liverpoolu. Tuto formaci tvoří režisérka klipů Katya Birkeland, Thea Gundersen, Mia Halvorsen, Maria Tollisen a jako jediná Angličanka Lily Christlow. Všechny zakládající členky se potkaly během studia na LIPA, jedné z nejuznávanějších vysokých škol pro múzická a kreativní umění v UK. V kapele kombinují hru na své nástroje s vokály, což vytváří jejich specifickou drzou estetiku se záměrnou hudební i textovou/feministickou rebelií vůči tradičním, dokonale vyleštěným popovým pravidlům.

Po šesti měsících přátelství začaly tyto ženy společně tvořit vlastní hudbu, k čemuž je paradoxně popohnala negativní zkušenost z univerzity. Cítily velkou frustraci z chování svých mužských spolužáků, kteří si neustále sami pronajímali školní studia a dívky odmítali zapojovat do tvůrčího procesu. To je v roce 2023 přivedlo k rozhodnutí založit vlastní kapelu Girl Group, jejíž název vyjadřuje fakt, že vše, co dělají, se točí kolem žen, ale zároveň v sobě nese smysl pro hravost a společnou soudržnost.

První singl Life is Dumb, inspirovaný skladbou Being in Love od Wet Leg, vydaly v červenci téhož roku. Úspěšně na něj navázaly hitem Lil’s Room (1/2024), po kterém se rozjelo období příprav na vznik debutového EP Think They're Looking, Let's Perform (6/2025). To zachycuje Girl Group v jejich nejranější, organické podobě, kde dominují drzé kytary, přímočará rytmika a texty plné kousavého sarkasmu. Nahrávka se tematicky točí kolem všudypřítomného společenského tlaku, neustálého pocitu sledování okolím a nutnosti stylizovat se do různých rolí jako formy každodenní sebeobrany. Zvuk je zde záměrně méně uhlazený, sází na bezprostřední energii a dravost koncertního provedení. 

Svůj bleskový vzestup kapela stvrdila vydáním speciálního alba, které kompletuje její dosavadní diskografii a staví vedle sebe dvě zásadní nahrávky mapující rychlý umělecký zrod. První (modrou) polovinu této vinylové kompilace tvoří už zmiňované EP z loňského června. Opačnou stranu, a zároveň přímý kontrast k debutu, tvoří následné růžové EP Little Sticky Pictures (3/2026) s bonusovou skladbou Food Shopping (5/2026). Hudebně i producentsky jde o mnohem odvážnější krok, kde se post-punková naléhavost prolíná s masivními tanečními beaty a vrstvenými vokálními harmoniemi. Výrazný posun nastal také v textech, které opustily vnější pozorování a zaměřily se hluboko do nitra. Skladby, v čele s ústředním singlem Tell Me I'm Pretty, zkoumají témata vnitřní zranitelnosti, hněvu, touhy po neustálém uznání a vyrovnávání se s internalizovaným sexismem. Spojením obou těchto EP do jednoho vinylového celku tak kapela Girl Group vytvořila fascinující dokument o svém přerodu z klubového objevu v sebevědomé hudební těleso s jasným názorem a skutečnou autenticitou.

Tak kdy ještě stačí roztančit některý z našich malých klubů (Bike Jesus)?

 

Think They're Looking, Let's Perform (2025)

A1. Flink Pike (02:53)

A2. Yay! Saturday (03:15)

A3. Your Fantasy (02:19)

A4. Man-made Girl Bands (03:00)

A5. Shut Your Mouth (Sometimes) (02:46)

A6. BFF4EAE (04:01)

Little Sticky Pictures (2026)

B1. An Entire Person (00:30)

B2. Rage Song (02:54)

B3. She Goes (03:03)

B4. Hate the Girls (Interlude) (01:56)

B5. Tell Me I'm Pretty (02:57)

B6. SuperDrug (03:06)

B7. Food Shopping (04:52)

mary in the junkyard - Role Model Hermit (AMF Records)

                                                                         

Jsem velmi rád, že zázrak z londýnského undergroundu mary in the junkyard je potvrzen. Mistrovské dílo chaotického sentimentalismu Role Model Hermit (opět AMF Records) je ambiciózní, koncepčně sevřená kolekce moderních bajek, která stírá hranice mezi syrovou realitou a surrealistickou fantazií.

Vedle fiktivního „myšího příběhu“ se starým a drsným vousatým rybářem (což je ve skutečnosti samotná frontmanka kapely Clari Freeman-Taylor) v režii vizuální umělkyně Daisy Ayscough, najdete tohle debutové album také v limitované kazetové edici (100 ks) s bílou myší s ptačími křídly. A protože Clari je známá tím, že pro kapelu osobně maluje a kreslí většinu artworků (Midori, Ghost, ...), nebude žádným překvapením, že je i autorkou tohoto obalu. Ten je zároveň ústředním motivem závěrečné skladby Mouse, doplňující celý námořnický a pohádkový podtext alba.

Deska funguje jako hluboká sonda do témat dospívání, úzkosti a lidské izolace. Hudebně plynule navazuje na odkaz experimentálního folk-rocku, ale nebojí se ani post-punkové neurvalosti a filmového dramatu. Vedle bicích Davida Addisona a lo-fi kytarových stěn Clari Freeman-Taylor hraje klíčovou roli baskytaristka Saya Barbaglia. Její violoncello protkává nahrávku melancholií a neoklasickými strukturami, což je nejvíce patrné ve středověkem nasáklé lidové bajce Thou Shalt Sprout. Textově Clari naprosto exceluje, což dokládá mj. i skladba Candelabra, kterou napsala už v sedmnácti letech a která zachycuje čistou pubertální úzkost a pochybnosti. Naproti tomu singl Crash Landing „pitvá“ toxickou maskulinitu a citovou otupělost mužů, kteří raději nosí masky, než by čelili rozpadu vztahu. Vrcholem celé koncepce produkované Oli Baystonem (Boxed In, Fat Dog, ..) je pak už zmiňovaná balada Mouse, v níž se zrcadlí ústřední motiv poustevnického rybáře – postavy, o níž je Clari přesvědčená, že jí byla ve svém minulém životě.

Transformaci celého tria pak nejlépe vystihuje rytmická jízda New Muscles, která je metaforou pro svlečení staré kůže a nalezení nové síly. 

Role Model Hermit není deska postavená na prvoplánových rádiových hitech, ale hluboký, vrstevnatý zážitek plný duchů, reinkarnace a každodenních lidských anomálií. Pokud dosud někdo pochyboval, zda mary in the junkyard dokáží přetavit koncertní magii do dlouhohrajícího formátu, tato nahrávka všechny pochybnosti rozmetává na prach. A to prý v prázdninových měsících vycházejí jen „zbytečné“ desky a ještě nudnější kompilace. Tady máme dost možná úplně to nejlepší album letošního roku.

 

A1. Mantra III (02:41)

A2. Blood (03:56)

A3. Seek And Destroy (04:36)

A4. New Muscles (03:54)

A5. Myrtle (04:22)

A6. Peter The Dog (02:29)

B1. Crash Landing (05:34)

B2. Welcome Break (03:37)

B3. Candelabra (03:28)

B4. Thou Shalt Sprout (05:32)

B5. Mouse (04:57) 

Veilpiercer - Neon Blood (Neuropa Records)

 

Německá formace Rope Sect  se na temné alternativní scéně etablovala jako vlivné jméno, které mistrně kombinuje chladný post-punk s drsnou estetikou death rocku a dark rocku. Od vydání prvního alba Personae Ingratae (4/2017 Caligari Records) si kapela vybudovala silnou pozici v undergroundu, a to i díky záměrné anonymitě svých členů (Inmesher - zp/kyt/perkuse/texty, Gaarentwynder - kyt, Harbinger - bas, Redeemer - bicí) a tématům společenské izolace. Celá jejich tvorba je hluboce protkána specifickou filozofií exkluze, odmítnutí většinové společnosti a jakéhosi pomyslného tance na troskách světa. Tuto radikální izolacionistickou estetiku sami hudebníci často shrnují svým ikonickým heslem „Venerate the rope! Fear the rope!“

Jejich následný hudební vývoj pokračoval přes společnost Iron Bonehead Productions, kde vyšly desky The Great Flood (8/2020), Estrangement (5/2024) a několik singlů a kompilačních titulů. A právě v té době se uvnitř kapely zformovalo tvůrčí pnutí, které vyústilo v odštěpení dvou klíčových členů. Hudebníci vystupující pod jmény NMSHR (Inmesher) a RDMR (Redeemer) se rozhodli opustit tradiční kytarové struktury a založili vedlejší projekt Veilpiercer.

Tento nový projekt našel své útočiště u belgického nezávislého labelu Neuropa Records, který skoro před čtvrt stoletím založil hudební vizionář Dr. Sardonicus, jehož záměrem bylo profilovat značku jako exkluzivního distributora a vydavatele vysoce kvalitní industriální, ambientní, neofolkové a temně elektronické hudby. Vztah mezi duem Veilpiercer a vydavatelstvím Neuropa Records stojí na absolutní umělecké svobodě, kterou label svým interpretům poskytuje. Sardonicus tak dal projektu ideální zázemí pro realizaci exkluzivních, limitovaných edicí (100 + 25), což přesně odpovídá filozofii kapely zaměřené na sběratelskou hodnotu a uměleckou integritu víc než na masový trh.

Debutový počin projektu Veilpiercer dostal název Neon Blood. Vyšel před pár dny a představuje radikální úkrok od domovských Rope Sect do zcela odlišného, mnohem abstraktnějšího vakua. Namísto konkrétních rockových kulis zde autor všech skladeb RDMR a v textech mu vypomáhající NMSHR (zp/kyt) prozkoumávají nadpozemský pocit osamění. Výsledný zvuk je fascinujícím hybridem melancholického synthwave, hlubokého dark ambientu, kosmického post-punku a tísnivé atmosféry filmových soundtracků. Nahrávka funguje jako kompaktní celek, skrze který posluchač proplouvá kinematografickým vesmírem hypnotických syntezátorových ploch s vědomím, že tato hudba byla stvořena k úplnému zmizení z reality. A to zcela přesvědčivě.

 

A1. Neon Blood - 03:02

A2. March Of The Lone Stars - 02:08

A3. (Cosmic) Veil - 03:17

A4. Nebular Drift - 03:21

B1. Oblivion Noir - 03:29

B2. Embodiment of Distortion - 04:46

B3. The Last Sphere - 03:32

Pink Stiletto – Bananza E.P. (Cuerdas Fuera Records / Bretford Records)

 

Pink Stiletto je jednočlenný synthpopový a EBM projekt ze San Francisca, který mistrně kombinuje estetiku rané osmdesátkové elektroniky, temného undergroundu a nekompromisního společenského „komentáře“. Její zvuk charakterizují hypnotické basové linky, vintage bicí automaty a vokál, který střídavě velí, svádí a varuje.

Před fyzickým debutem na sebe umělkyně upozornila digitálním dvousinglem Do It for Me / Amour Finale (10/2025), jenž funguje jako klubová hymna postavená na dominantní ženské autoritě poukazující na chyby sociálního systému, ale také jako lék na zlomené srdce. Aktuální sedmipalcové Bananza E.P. pak vychází z upravených verzí starších skladeb Synthesize (12/2023) a poloviny EP New Wava (5/2024), a vzniklo díky mezinárodní spolupráci barcelonského labelu Cuerdas Fuera Records (Yvette Redondo) a berlínských Bretford Records, které v roce 2022 pod hlavičkou své DIY společnosti "What Is Happening? I Feel It Everywhere! GmbH" založila Henrietta Bauer.

Pink Stiletto na tomto minialbu představuje tanec nikoliv jako únik z reality, ale jako radikální protest a taktický nástroj pro přežití v odcizeném světě plném kontroly a nenávisti. EP otevírá novinka v retro-synthpopovém třpytu Bananza s pulzující basovou linkou a stylizovaným videoklipem. Následující píseň Ice Eyes (ep New Wava) atmosféru ochlazuje hypnotickým a odtažitým vokálem, zatímco druhou stranu sedmipalce otevírá experimentální track Metro Alien (ep New Wava), který si pohrává s mimozemskými efekty a evokuje pocit paranoie v podzemním metru. Závěrečná a zároveň nejstarší skladba v novém hávu Synthesize pak funguje jako katarze celého minialba, kde rychlé tempo a agresivnější EBM struktura mění strach v pohyb a zanechávají v posluchači pocit, že ta část jeho já, která tančí, zůstala svobodná.

Spolupráce obou labelů přinesla vinyl s čistým a tanečně dynamickým zvukem, který skvěle oživuje osmdesátkovou klubovou estetiku. Za tento skvělý počin si obě značky a především Pink Stiletto zaslouží nemalé uznání a pomyslné vysvědčení s vyznamenáním. Protože její schopnost přetavit temnotu a společenskou kritiku do osvobozujícího tanečního rituálu z ní činí naprosto suverénní a respektovanou „divu“ současné undergroundové elektroniky - Bananza E.P.

 

A1. Bananza (03:12)

A2. Ice Eyes (03:59)

B1. Metro Alien (02:46)

B2. Synthesize (02:47)