KATASTR – MRAW (Kaninet Records)

 

V Africe jsem sice nikdy nebyl, ale ode dneška už znám aspoň jedno slovíčko z berberštiny, a to je MRAW, což v překladu prý znamená deset. Deset let existence experimentálního dua KATASTR z Tábora, jehož přístup k vlastní tvorbě navíc odkazuje na české slovo MRAV. V tomto případě MRAW avizuje především název debutového alba, které tyhle dvě výrazné osobnosti jihočeské DIY scény (Free Dimension Records), Patrik „Tygr“ Kučera (C, Waawe, Night) a Jan „Sváča“ Svačina (Please The Trees, Slut, Veena), vydali právě dnes.

Od svých počátků KATASTR vsadili na syrový dialog analogové elektroniky a nekompromisních živých bicích, zachycených už na prvním minialbu HAUSNUMERO (3/2021), jehož vydání hudebníci oslavili speciálním živým streamovaným koncertem, který odehráli přímo z jeviště táborského Divadla Oskara Nedbala. V listopadu téhož roku vydali dvouskladbové EP Pigamoto pod berlínskou značkou Unsustainable a další zářez přišel až loni v lednu, kdy naprosto fascinující Brány doplnil Aran Satan, jehož Konspirace (6/2026) kompletuje řadu jeho vynikajících spoluprací. A právě z těchto základů postavených na punkové přímočarosti a hypnotickém krautrocku kapela vyrostla do své dosud nejvyzrálejší podoby, kterou v červnu připomněl singl Catasterism a zhruba měsíc stará minimalistická skladba Mabaki. To jsou první dvě ochutnávky z oficiálního LP debutu MRAW představující dokonalou fúzi temného analogového techna, ambientu a přímočaré krautrockové energie, která sází na hluboký koncepční podtext života mimo mainstream a hledání vnitřní svobody. KATASTR se na této nahrávce posouvá od prvotního improvizačního „hledání“ k ucelenému studiovému celku s propracovanou dramaturgií a plným zvukem, jištěným Amákem z pražského studia Golden Hive Recording.

Digitální verzi desky si můžete pořídit na bandcampových stránkách kapely již dnes, a to třeba zcela zdarma. Pokud dáváte přednost hmatatelnému formátu a kouzlu praskajícího vinylu, limitovaná edice dvanáctipalců na vás čeká u brněnského vydavatelství Kabinet Records, kde vlastně začne i „živá“ cesta k posluchačům. 30. října totiž v tamním klubu Kabinet MÚZ proběhne křest desky v doprovodu německé noise-rockové legendy DŸSE. Tím nejzásadnějším zážitkem pro „domácí“ fanoušky však bude prosincový koncert v jejich domovském Táboře. Právě v kulisách rodného města, kde jejich hudební fúze vznikla, dostanou hypnotické skladby z alba MRAW ten nejpřirozenější a nejintenzivnější rozměr, u kterého by žádný fanoušek „jihočeské“ alternativní scény neměl chybět.

 

01. Korongo (04:28)

02. Catasterism (03:52)

03. Heparini (04:49)

04. Odyssea 2025 (06:28)

05. Mabaki (03:24)

06. Kingjaba (07:06)

Éliane Radigue – Triptych (Important Records)

Když letos v únoru odešla Éliane Radigue, svět ztratil jednu ze svých nejtišších, a přesto nejradikálnějších vizionářek. Jako průkopnice elektronické avantgardy a dronového minimalismu strávila desítky let modelováním zvuku mimo záře reflektorů. V jejích rukou se legendární analogový syntezátor ARP 2500 proměnil v živoucí organismus. Její hluboké propojení s tibetským buddhismem dalo vzniknout zvukovým krajinám, které posluchače nutí zpomalit, dýchat a intenzivně vnímat. Zvuk pro ni nebyl jen vlněním, ale prostorem k meditaci, v němž i ta nejmenší mikromodulace tónu působila jako tektonický posun. Odkaz umělkyně, která si dokázala vybojovat své nezpochybnitelné místo v tehdejším maskulinním světě hudebních technologií, nyní rezonuje s novou intenzitou.

Přiblížit se k posvátné hoře vyžaduje pokoru a odevzdání, což bezezbytku platí i pro poslech aktuálně vydávaného 2LP Triptych pod hlavičkou značky Important Records. Jde o vůbec první a zároveň posmrtné vinylové vydání této přelomové třídílné kompozice z roku 1978. Album nabízí osamělou, tiše hlubokou a nezapomenutelnou expozici hypnotického vnitřního hlasu jejího ikonického nástroje. Jedná se o vůbec první dílo, které Radigue složila po svém klíčovém seznámení s tibetským buddhismem v roce 1974. Duchovní učení ji v roce 1978 dovedlo k radikálnímu zpomalení a k plnému rozvinutí technik práce s magnetofonovými pásky a manipulací se zpětnou vazbou, které rozvíjela od konce šedesátých let. Tyto postupy nejprve objevovala ve studiu Pierra Henryho a následně je "vybrušovala" na syntezátoru Buchla, který nainstaloval Morton Subotnick v newyorském studiu, jež Radigue sdílela s Laurie Spiegel.

Na popud choreografické zakázky od Douglase Dunna, kterou jí doporučil Robert Ashley, se Éliane rozhodla přenést své tvůrčí vize z modulárního systému Buchla na tehdy relativně nově dostupný nástroj z dílny ARP. Těchto strojů s označením 2500 se mezi lety 1970 a 1981 vyrobilo pouhých sto kusů. Skladatelce však nabídl mnohem větší stabilitu při precizním mikrotonálním ladění, které pro svou práci nezbytně hledala. Zmíněný syntezátor se stal jejím výhradním kreativním partnerem na dalších pětadvacet let. Právě Triptych se stal zásadním bodem odrazu do jejích rozlehlých oceánů zvuku. Předznamenal následné skladby ze série Adnos, přešel přes Jetsun Mila z roku 1986 až k jejímu celoživotnímu mistrovskému dílu, kterým je Trilogie de la Mort. Kompletní třídílná suita nahraná v jejím pařížském studiu přitom na premiéře v Nancy v únoru 1978 zazněla kvůli taneční choreografii pouze zčásti.

Vydání tohoto 2LP na vinylu z německé lisovny Optimal Media s sebou nese silný příběh splněného slibu. Éliane Radigue byla známá svým nekompromisním purismem a striktně trvala na tom, že její hudba smí na gramofonové desce vyjít pouze tehdy, pokud se na ni vejde v kompletní, nezkrácené podobě a bez jakýchkoli editačních zásahů do stopáže. Triptych těmto přísným pravidlům ideálně vyhověl. Všechny tři rozsáhlé části zabírají přesně první tři strany double LP, přičemž čtvrtá strana zůstala volná pro exkluzivní umělecký lept. Posluchači tak mají možnost zažít hypnotické rozplétání frekvencí v té nejčistší a nejhlubší možné podobě, přesně tak, jak si to sama architektka zvuku přála.

A. 17' 47" (17:48)

B. 24' 23" (24:24)

C. 19' 27" (19:26)

D. výtvarný lis