Cosey Mueller – Embodiment of Denial (Bretford Records)

 

Německá hudebnice a umělkyně Cosey Mueller, známá také jako klávesistka berlínské post-punkové formace GLAAS a polovina zavedeného synthpunkového dua Das Das, dosáhla absolutního vrcholu své dosavadní kariéry, když na sklonku května vydala své mistrovské čtvrté studiové album Embodiment of Denial. Tato novinka, vydaná pod nezávislým labelem Bretford Records, se "žánrově" zařazuje na pomezí electro-punku, NDW, minimal synth a EBM. Cosey Mueller zde oproti své rané lo-fi tvorbě přináší mnohem údernější, klubově orientovanou energii, přičemž suverénně kombinuje chladnou elektronickou produkci s chytlavými, až nakažlivě tanečními rytmy a výraznými „ohrwurm“ melodiemi.

Konceptuálně a tematicky deska představuje zásadní manifest osobní svobody. Jak sama autorka uvedla, ústřední motiv „popření“ zde nefunguje jako pasivní únik, nýbrž jako aktivní odpor proti jakýmkoliv identitám a tlakům vnucovaným zvenčí. Je to naléhavá výzva k sebeurčení a filtrování cizích vlivů v moderním světě. Cosey Mueller se v textech projevuje jako společensky kritická vypravěčka; otevírá nepohodlná témata spojená s láskou, mocenskými strukturami, rovností a mediální manipulací, což ale zároveň odlehčuje svým typickým, hravým smyslem pro černý humor. Její dominantní, sebevědomý hlas vystupuje do popředí s nevídanou naléhavostí a plynule se proplétá mezi precizně vytepanými analogovými texturami. Osmiskladbové „popření“ funguje jako bezchybný celek plný silných momentů, od hypnotického singlu Contraddict (který reflektuje naši uvězněnost v dualismu) přes skvěle vygradovanou skladbu Neue Ungemütlichkeit až po břitkou, textově brilantní a mrazivou satiru moderní politické rétoriky Der Politiker.

Tímto triumfálním dílem autorka plynule navazuje na svou předchozí sólovou trilogii, kterou odstartovala albem Interior Escapes (7/2021 Urticaria Records / Spared Flesh). To si zpěvačka původně vydala sama jako nezávislý projekt nahraný na kazetách během pandemických uzávěr. Na tento úspěch navázala druhým studiovým albem Irrational Habits (2/2023 Static Age Music), které tematicky reflektuje generační úzkosti mileniálů a atmosféru berlínského undergroundu. Trilogii „rané tvorby“ pak Cosey Mueller uzavřela svým doposud předposledním studiovým albem Softcore (10/2024 Static Age Music), kde se zaobírá motivy zranitelnosti v kontrastu s tvrdou realitou městského prostředí a proměnami moderního Berlína.

Na podporu Embodiment of Denial Cosey Mueller vyrazila v polovině srpna na rozsáhlé evropské turné. Ač přímá zastávka v Česku pro nejbližší týdny zatím oznámena nebyla, čeští fanoušci ji mohou zastihnout na koncertech v těsné blízkosti hranic, jako např. 8. října v rakouském Linci (Last by Schachermayer) či 9. října v německém Lipsku (Westbahnhof Leipzig). Tak někde Tschüß!

 

A1. Embodiment of Denial (03:42)

A2. Nimm Mich (03:41)

A3. Contraddict (04:02)

A4. Neue Ungemütlichkeit (03:59)

B1. Der Politiker (04:10)

B2. Verlogen (02:49)

B3. Obey (02:43)

B4. Media Maniac (04:21)

Formal Sppeedwear – Punch Card (Melodic Records)

 

Pokud si chcete představit, jak vypadalo v polovině minulého století programování prvních počítačů, tak tenhle zapomenutý pravěk vám přiblíží obal inspirovaný právě děrnými štítky, ve kterém najdete debutové album britského tria Formal Sppeedwear. To vyšlo pod názvem Punch Card minulý týden a jeho vizuálním posláním je mechanická přesnost a technologická nostalgie, což v kontextu celého alba funguje jako metafora pro lopotný, ale fascinující proces lidského programování a tvoření.

Kapela tvořená multiinstrumentalisty Beckem Clewlowem (zp/bas/kyt), Charliem Ballem (kyt/synt) a Connorem Wellsem (bicí/kyt/synt) přichází z průmyslového města Stoke-on-Trent, kde se dali dohromady během pandemických uzávěr. Jejich excentrický zvuk propojuje post-punk, new wave, art rock a synth-pop, přičemž největší hudební vzory nacházejí v kapelách jako LCD Soundsystem, Devo a především v rané tvorbě Talking Heads z let 1977 až 1979. Jejich eponymní debutové EP Formal Speedwear (12“, 5/2024) už vyšlo pod hlavičkou Melodic Records a obsahovalo úspěšné singly jako Bunto a A Dismount, což triu otevřelo společná pódia s Fat Dog či Warmduscher.

Při poslechu Punch Card můžete mít pocit, že si pouštíte desku z osmdesátek, ale pod nánosem podivínského elánu a provokativní ironie se skrývá nahrávka, která sice křísí staré známé a osvědčené postupy, ale dělá to s geniálním citem pro fascinující drzost a svůdnost. K tomu přispívá i hostování hned několika talentovaných hudebníků, kteří do mechanického a robotického art-punku kapely vnesli výrazné organické prvky.

Příkladem je všestranný doprovodný vokalista několika skladeb Matt Jones (aka Zurich Jones), úzce propojený s manchesterským uměleckým projektem Dilettante. Jeho tváří je další z hostů, multiinstrumentalistka Francesca Pidgeon, která pro skladbu Aardvark x2 nahrála saxofonové party, jež této písni dodávají divokou, energickou a rytmicky spletitou strukturu. Význačným hostem závěrečné dvanácté skladby alba nazvané Friedrich Backs Up Nothing je pak britsko-německá experimentální hudebnice Lili Holland-Fricke. Ta pro tuto píseň nahrála violoncellové party a doprovodné vokály, přičemž stopu jejího klasického nástroje trio následně ve studiu digitálně modifikovalo a deformovalo. Píseň tím získala svou specifickou přízračnou, filmovou a zneklidňující náladu, která celou desku uzavírá.

Celkově vzato je Punch Card mimořádně vydařenou prvotinou, která skvěle balancuje na hraně mezi chladným kalkulem digitálního věku a živelnou lidskou energií. Formal Sppeedwear dokázali, že i s nostalgickým pohledem upřeným do minulosti lze nahrát desku, která zní naprosto současně, svěže a naléhavě. Není to jen retro vzpomínka na éru děrných štítků – je to ambiciózní program pro budoucnost britské nezávislé scény, který rozhodně stojí za pozornost.

 

A1. Hit 'n' Run (03:00)

A2. Who Needs Spain Ball (03:17)

A3. Indecent (03:20)

A4. Knutmo 1-5 (03:26)

A5. Aardvark x2 (02:30)

A6. A Concise History (02:45)

A7. Fleas (03:50)

B1. Wait (Hatchet Gets A New Hide) (04:33)

B2. The Ballad Of DCB (03:26)

B3. New Brother (03:31)

B4. Appointment (03:41)

B5. Friedrich Backs Up Nothing (05:55)

TALIRAW & Csjlla – METAMORPHOSIS (EP)

 

Uplynulý víkend patřil v jihočeském Písku již 17. ročníku festivalu Cool v plotě. Tento unikátní mezinárodní multižánrový festival dává prostor výhradně sólovým umělcům z celého světa. Mezi mnohými vzácnými hosty, kteří vystoupili v historickém centru města, zářila také zpěvačka, skladatelka, violoncellistka a ilustrátorka Natálie Rotterová. Její koncert ve zrekonstruovaném prostoru Městské knihovny se tak stal jedním z vrcholů celého víkendu.

Nádvoří písecké knihovny, které v roce 2019 prošlo úchvatnou modernizací podle návrhu architekta Jana Svobody, vytvořilo pro večerní vystoupení dokonalou kulisu. Prostor založený na harmonickém kontrastu historického dědictví a moderní architektury jako by předznamenal to, co se dělo na pódiu. A právě zde v sobotu večer představila svou show Natálie Rotterová, známá na alternativní scéně pod pseudonymem Taliraw, odkazujícím na domácké jméno Tali a anglické slovo RAW, vyjadřující syrovost a přirozenost.

Natáliiny hudební kořeny sahají do rodného Jeseníku, kde s violoncellem začínala. Přes studentskou Olomouc pak vedly až k pětiletému pobytu na britské nezávislé scéně, jejíž klubové prostředí dalo její tvorbě světový rozměr. Po návratu do Česka našla svůj nový domov ve Znojmě, kde kombinuje hudební dráhu se svou druhou velkou vášní – autorskou ilustrací. Tato multidisciplinarita se naplno promítá i do jejího hudebního projektu. Taliraw totiž není jen o zvuku, je to komplexní vizuální a emocionální zážitek definující její hudební přístup.

Doménou Taliraw bylo vždy vrstvení zvuku violoncella a vokálů přímo na pódiu bez jakýchkoliv sterilních příprav. S příchodem jejího červencového minialba Metamorphosis však přichází radikální zlom, který odlamuje akustické písničkářství. Zde se autorka „kuklí“ do syrové klubové elektroniky a světu servíruje nahrávku, která je sice stopáží krátká, ale svým výsledkem obrovská.

Ústředním motivem celé desky je proměna – proces odhazování starých, nefunkčních vzorců chování, překonávání vnitřního chaosu a hledání vlastní autentické podstaty. Celá nahrávka trvá pouhých jedenáct minut, ale na této minimalistické ploše dokáže chronologicky odvyprávět silný psychologický příběh o transformaci z pomyslné housenky v motýla. Hlavní poselství, které chce Taliraw nahrávkou předat světu, je jasné a osvobozující. Sama říká, že se chce vlnit do rytmu i přesto, že zrovna prochází těžkým obdobím. Ukazuje tím, že o hlubokých krizích se nemusí zpívat jen v plačtivých baladách, ale že největší katarze často přichází skrze tanec, rytmus a pohyb.

Příběh minialba otevírá úvodní skladba Caterpillar (02:22), která zachycuje první fázi proměny, tedy housenku. Je to moment, kdy si uvědomíte, že je stará schránka příliš těsná. Jakožto hlavní singl desky okamžitě definuje nový, energický a taneční směr, kde violoncello ustupuje do pozice rytmického pulsu a hlavní slovo přebírá elektronika. Následuje píseň V oku hurikánu (02:12), která přináší vítané zpomalení a hlubokou introspekci. Text v češtině a bohatě vrstvené vokální textury zde vytvářejí pocit absolutního bezpečí a ticha, které člověk nachází uprostřed té největší životní bouře.

Třetím trackem je Jakoby (01:58), což je minimalistická a útržkovitá skladba o pochybnostech a společenských maskách. Reflektuje moment, kdy se navenek snažíme tvářit, že je vše v naprostém pořádku, zatímco uvnitř nás probíhá zásadní zlom. Experimentálním vrcholem celé nahrávky je píseň Weird Energy (02:47). Zde se naplno projevilo umění maďarské producentky Csilly, se kterou Taliraw na EP úzce spolupracovala. Zvuk je záměrně syrový, lehce disharmonický a kombinuje temnou elektroniku s modulovanými dechovými samply. Exotickou atmosféru navíc umocňuje fakt, že vedle angličtiny v ní zaznívá také maďarština.

Finální katarzi pak přináší závěrečná skladba Nechci to jinak (02:28). Motýl v ní definitivně opouští svou kuklu. Sebevědomý český text, výrazný rytmický náboj a hybné bicí přinášejí optimismus a smíření s minulostí. Z písně se tak stává jasná deklarace nezávislosti, která vás spolehlivě donutí k nastavení funkce Repeat All.

Koncert na festivalu Cool v plotě jasně dokázal, že nová, elektronická tvář Taliraw funguje naživo naprosto fantasticky. Spojení syrových beatů, podmanivého hlasu a hlubokých tónů violoncella vytvořilo na nádvoří písecké knihovny magickou, téměř rituální atmosféru. Pokud jste vystoupení nestihli, nenechte si toto výjimečné EP ujít alespoň na streamovacích platformách. Metamorphosis je totiž důkazem, že ta nejtemnější životní období mohou dát vzniknout té nejkrásnější a nejenergičtější hudbě. Ruku v ruce s odvážným vykročením do neznámých krajin tak vzniklo jedinečné dílo, které zní naprosto světově, a přesto si zachovává syrovou neučesanost a upřímnost české alternativy. Taliraw dokazuje, že vnitřní transformace sice může bolet, ale dá se skrze ni úspěšně protančit k naprosté tvůrčí i osobní svobodě. 

Pokud chcete slyšet, jak tato metamorfóza zní naživo, nenechte si ujít některý z jejích dalších koncertů, kde kompletní Metamorphosis připojuje ke své předchozí tvorbě.

Westside Cowboy - It Goes On (Island Records)

Deska jede do Prahy (7.11.2026 Bike Jesus)

V sobotu 7. listopadu dorazí do pražského klubu Bike Jesus manchesterští Westside Cowboy, a to v rámci svého dosud největšího evropského turné s názvem It Goes On. Ač půjde pro kapelu už o druhé letošní vystoupení v české metropoli – poprvé se tuzemskému publiku představili na konci března, kdy v Lucerna Music Baru otevřeli koncert newyorských Geese –, tak tentokrát už do Prahy dorazí jako hlavní hvězdy večera, aby pokračovali v oslavách svého debutového alba.

Celé turné i samotná deska, která vyšla na konci srpna, odrážejí velký posun v jejich kariéře. Členové kapely vnímají tuto koncertní šňůru jako zásadní milník, na kterém chtějí demonstrovat svou pověstnou pódiovou synergii, respektive svou nadsázkovou „Britainicanu“, čímž odkazují na kombinaci amerických folkových kořenů s drsnou energií severní Anglie. Na tomto naprosto skvělém debutu se kapele podařilo přenést svou divokou koncertní sílu přímo do studia a zachovat si podmanivou hudební syrovost, připomínající rané desky legendárních Pixies či The Velvet Underground. Oproti dřívějším singlům Westside Cowboy mazaně utlumili country vlivy a vsadili na kombinaci kytarového indie popu s „vintage“ folkem, zabalenou do velmi přitažlivé lo-fi produkce. Deska It Goes On nese už oficiální štempl Island Records (podepsáno v srpnu 2025) a vznikla opět ve spolupráci s producentem Lorenem Humphreym v leedském "klenotnictví" Greenmount Studios a divákům přibližuje mladou kapelu běžící na instinktu a dynamice, propojující zmatek s „nadějným“ optimismem.

Role předkapely se pro pražský večer ujmou Wyatt, velká naděje manchesterské scény. Ti se však žánrově zcela vymykají tamnímu tradičnímu post-punku. Místo chladných kytarových ploch čerpají inspiraci spíše z amerického písničkářství, alternative country a syrového indie rocku. Kapelu založili v září 2024 bratři Harvey a Evan O'Tooleovi, kteří spolu hráli už od svých čtrnácti let v rodinné revival kapele po boku svého otce. Sestavu později doplnili bubeník Joe Ward a trumpetistka Emily Mason. Právě netradiční zapojení trubky dodává tvorbě Wyatt specifický, melancholický a nezaměnitelný podpis, který skvěle doplní energický sound dnes už téměř stadionových Westside Cowboy.

 

A1. Kick Stones (The Boys) (03:56)

A2. Paper Chains (02:51)

A3. Dobro (02:45)

A4. Well Done Kid, You Did It (03:27)

A5. Worried Age (03:58)

B1. Big Wheels (03:17)

B2. Pin Up Boys (02:45)

B3. Coyote (03:18)

B4. Patchwork (03:22)

B5. Take My Leaving As I Love You (02:43)

B6. You Could Have Died There On The Dancefloor (02:43)

BONUS DOWNLOAD

Pokud to stihnete do 48 hodin, a budete mezi prvními třemi, získáte ZDE album digitálně zcela zdarma a navíc ještě všechny skladby v instrumentálních verzích.

                                                         

 

Haute & Freddy – Big Discgrace (Atlantic Records)

 

Když jsem poprvé zaslechl Fashion Over Function, myslel jsem si, že jde o nějaký remix Bronski Beat, Kim Wilde či Hazel O'Connor. Díky chytrému Shazamu jsem dopátral autory skladby, kterými je losangeleské duo Haute & Freddy – konkrétně zpěvačka Michelle Buzz (aka Haute) z Houstonu a detroitský producent a bubeník Lance Shipp (aka Freddy). Po dalším ohledání přede mnou vyplulo jejich celé album Big Disgrace, které na sklonku března vyšlo u naprosto klasického příkladu mainstreamového komerčního labelu Atlantic Records. I tak jsem přemohl sobě vlastní odpor k podobným korporacím a dal jsem tuhle desku, budete se asi divit, jedním tahem. Haute & Freddy totiž vytvořili zvuk, který působí jako originál z osmdesátek, a jeho skutečně více než svěží energie dává zapomenout na skutečné nápady z té doby, kterou vyzobali naprosto obdivuhodně. Až se divím, že po nich nikdo nechce náhradu za porušení autorských práv. Ale třeba se mýlím, nebo za tím stojí minulost Michelle a Lance, kteří mají za sebou úspěšnou kariéru studiových autorů popových hitů pro řadu globálních ikon (Katy Perry, Kylie Minogue, Kiana Ledé, Britney Spears…).

V době covidových uzávěr ale zjistili, že je spojuje vášeň pro divadlo, Fantoma opery, staré cirkusové plakáty a obskurní avantgardní sborové skladby. Z toho se zrodil fiktivní koncept dvou outsiderů, kteří se stylizují do uprchlíků z dobového cirkusu a v ukradené maringotce provokují aristokracii. Tento příběh vtiskl duu specifickou estetiku, která kombinuje styl 18. století, baroko a renesanci s novoromantismem a undergroundovou klubovou kulturou odkazující na energický 80’s synth-pop. Vedle dalších hvězd z tehdejších hitparád (Madonna, Kate Bush, New Order, Pet Shop Boys, Cyndi Lauper…) pracují naprosto bravurně s vlastní teatrálností, s alter egy, nekonvenční módou a neustálými uměleckými proměnami, což evokuje Davida Bowieho, Freddieho Mercuryho nebo za mladší generace například The Dresden Dolls či Josefinu Dusk.

Hlavním posláním této třináctiskladbové kolekce je oslava jinakosti, rebelie a vytvoření svobodného prostoru pro každého, kdo se někdy cítil jako vyvrhel společnosti. Prostřednictvím Big Disgrace vzkazuje duo svým posluchačům – které nazývá „Královským dvorem“ –, aby odolávali tlaku na průměrnost, nenechali se omezovat, nesnažili se za každou cenu zapadnout a bez ostychu projevili své pravé a klidně i podivínské já. 

V případě Haute & Freddy odhazuji předsudky o mainstreamových korporátech, protože i zde se občas najde „nezávislé zrnko“ hodně, ale hodně dobré kvality. Právě tato nekompromisní autenticita, zabalená do dokonale chytlavého elektro-popového hávu, dělá z alba jednu z nejzábavnějších a nejvíce překvapujících nahrávek poslední doby. Haute & Freddy dokázali, že i pod křídly hudebního giganta lze stvořit dílo s duší undergroundového kabaretu, které vás donutí tančit a zároveň vám dovolí být stoprocentně sami sebou. Pokud hledáte desku, která má styl, krásu a neskutečnou hitovost, tahle velkolepá „ostuda“ vás rozhodně nezklame.

 

A1. Symphony For A Queen (03:59)

A2. Anti-Superstar (02:34)

A3. Sweet Surrender (01:55)

A4. Scantily Clad (03:17)

A5. Freaks (03:35)

A6. Shy Girl (03:08)

B1. Dance The Pain Away (03:40)

B2. Femme Hysteria (02:53)

B3. Fashion Over Function (02:11)

B4. Sophie (03:13)

B5. Showgirl At Heart (03:17)

B6. Field of Versailles (02:28)

B7. I Like My People Weird (03:16)

A Good Year – Play (ESCHO)

 

A Good Year je kodaňské duo, které tvoří multidisciplinární umělec Albert R. Hildebrand a hudební producent Tobias Laust Hansen, někdejší bubeník „sebevražedných“ indie-popařů Liss. Tento vizuálně-akustický experiment nevznikl z potřeby vytvořit tradiční hudební projekt; jejich fascinace filmem a zvukem je přivedla k vytvoření platformy, kde se vizuální obrazy přirozeně propojují s hudebními texturami. Už jejich první artpopový snímek Sofina (3/2024) vyšel na prestižním dánském labelu ESCHO a posluchače provedl hluboce prožívaným zármutkem a ztrátou, což se odrazilo v jeho intimní, temnější a minimalistické atmosféře.

Nyní se tito umělci vrací se svým druhým titulem Play, který ale vnímají jako svůj skutečný albový debut. Jak už samotný název napovídá, deska vznikla z čisté hravosti, bezstarostné improvizace a organického sdílení nápadů s řadou spřátelených hudebníků. Na ploše průhledného vinylu se zvuk dua posouvá k tradičnějším písňovým strukturám a přináší neobyčejně odlehčený set dánského popu inspirovaného trip-hopem, lo-fi popem a melancholickou elektronikou. Všech dvanáct skladeb se plynule pohybuje mezi akustickou instrumentací, syntetickými texturami a uvolněnými rytmy. Album v sobě vyvažuje ležérní, uvolněné bicí, basově hutnou elektroniku a decentní kytarovou práci. Hlavní inspirací se stal pocit absolutní svobody a reflexivní nálada „nekonečných“ krajin, která evokuje bezcílné cestování, přetavené do radosti z tvorby bez jakýchkoliv pravidel. Hudba vznikala bez pevného plánu, kdy si členové kapely posílali rozpracované nápady přes internet se svými přáteli a dalšími hudebníky, kteří do nich intuitivně nahrávali své party, čímž se stala prostředkem pro komunikaci a socializaci.

Finální materiál je sice precizně produkovaný, ale zároveň si uchovává záměrnou naivitu a lidskost jako přirozený protiklad k dnešnímu světu „naprosté dokonalosti“. Tímto místem vás kromě A Good Year provedou i hvězdná jména jako Riya Mahesh (Quiet Light), Viktor Persson (Late Verlane), Alexxis Glory Princess Steadham (Koilwood), Tiffy Malmgren (Tiffy M), Helena Gao, Karen Marie Ørsted (MØ, MOR), Alba Akvama, Johanne Møller (Suise air) a hudební projekt Horse Vision, za kterým stojí Johan Nilsson a Gabriel von Essen. Album Play je zkrátka úchvatné a hluboké dílo kombinující intimní lo-fi charakter s chytlavými nočními momenty – podmanivý klenot současného skandinávského popu, kterým jsem naprosto pohlcen a nemohu jinak, než jej vřele doporučit.

 

A1. Dealerz feat. Quiet Light & Late Verlane (02:46)

A2. Back of a Car feat. Koilwood (02:31)

A3. Right Back (02:08)

A4. Fight feat. Tiffi M (02:38)

A5. Push & Pull feat. Helena Gao (03:19)

A6. Peace by the Waves feat. Koilwood (02:46)

B1. Blue Flame feat. Tiffi M & MØ (03:03)

B2. If I feat. Alba Akvama (02:56)

B3. Errr feat. Suisse air (03:02)

B4. In Between (01:58)

B5. This is Not Home (03:07)

B6. YSL feat. Horse Vision (02:34)

Grandmas House - Baby You’re A Winner (Brace Yourself Records)

 

Grandmas House je britská post-punková kapela, která vznikla před osmi lety coby spontánní projekt tří studentek uměleckých oborů (Y&P&D). Ty sice zpočátku neuměly hrát na žádný nástroj, ale spojilo je hluboké přátelství a touha vyjádřit se skrze hudbu. Jejich poznávacím znamením je specifický, chraplavý a hluboký hlas frontmanky Yasmin Berndt (zpěv/kytara), v němž kombinuje monotónní deklamování s agresivním punkovým řevem.

Nedostatek zkušeností dívky vykompenzovaly čistým DIY přístupem. Bubenice Poppy Dodgson zpočátku trénovala rytmus s tužkami na papírových krabicích a Yasmin oprášila starou dětskou kytaru. Bez znalosti hudební teorie a pouze podle sluchu začaly skládat své první syrové akordy. Po studiích se dívky přesunuly do Bristolu, jehož energická punková scéna formovala jejich dravý zvuk. Sestavu brzy stabilizovala Zoë Zinsmeister, která se dokázala naučit na baskytaru za pouhý měsíc. Pak už přišel na řadu i oficiální název Grandmas House, který záměrně kontrastuje s jejich nekompromisní a hlasitou hudbou a odkazuje na tetování původní baskytaristky Daisy Forester, jež měla na paži vyobrazený dům své babičky.

Už od první kazety Always Happy / Small Talk (3/2021) kapela vydává pod londýnskou značkou Brace Yourself Records, kde dále naleznete eponymní 7“ EP Grandmas House (10/2021) s queer hymnou Girl, CD/EP Who Am I (3/2023) a vůbec první nahrávku se čtvrtou členkou kapely Polly Jessett (kyt.) – 10“ EP Anything For You (4/2025). No a pochopitelně prozatímní vrchol jejich kariéry, debutové album Baby You’re A Winner, které vyšlo před pár dny „u příležitosti“ výročí vpádu bolševických armád na území bývalého Československa (zdravím soudruha prezidenta Pávka).

Album představuje pro Grandmas House fantastický umělecký skok vpřed a přináší zásadní posun v jejich tvorbě. Díky spolupráci s renomovaným producentem Alim Chantem a příchodu druhé kytaristky kapela doručila dospělý, propracovaný zvuk s bohatými aranžemi a podmanivým gothrockovým nádechem. Písně dostaly prostor dýchat a skvěle gradují od minimalistických pasáží až po explozivní refrény. Korunou alba je rafinovaná práce s vokály a barvitá kytara evokující kultovní Siouxsie and the Banshees, což z desky dělá naprosto triumfální a náladotvornou jízdu. Tento hudební posun ideálně doplňuje syrová a upřímná textová stránka, která funguje jako časová kapsle plná osobních krizí, těžkých časů i hlubokého přátelství. Grandmas House se nebojí otevírat temná témata, jako jsou existenční osamělost, psychické propady nebo vyrovnávání se se zármutkem a ztrátou blízkých. Vedle motivů divoké lásky, posedlosti a kritiky hudebního průmyslu, který má stále tendenci brát queer a ženské umělkyně méně vážně, však deska nabízí i silný moment bezpodmínečné podpory. Samotná titulní píseň Baby You're A Winner je hymnou pro přátele v nouzi a celé album tak přes svou melancholii přináší katarzi a bezpečný prostor, kde mohou posluchači své emoce společně vykřičet nebo vytancovat.

 

A1. Baby You're A Winner (02:57)

A2. DOG (03:34)

A3. Blue Oblivion (03:54)

A4. The Table (03:05)

A5. Hurricane (03:26)

A6. Dance (02:35)

B1.Next Big Hit (Choo Choo) (02:32)

B2. Taxidermy (02:25)

B3. Soaked (03:35)

B4. I Miss That House (02:51)

B5. How It Is (03:12)

B6. Spring (03:15)

OH MADONNA (Cold Transmission Music)

 

Německé dark wave duo OH MADONNA z Mannheimu přináší do současné nezávislé scény intenzivní retro-romantickou atmosféru prosycenou melancholií a touhou. Formaci, která si zakládá na anonymitě, tvoří muž a žena střídající se v hlavních vokálech. Jejich tvorba, vydávaná už od prvního singlu Touch (10/2025) pod hlavičkou frankfurtského labelu Cold Transmission Music, v sobě mistrně kloubí vlivy ikon 80. let, jako jsou Depeche Mode či Visage, s podmanivou nostalgií a naléhavostí přítomného okamžiku. Ve svém zvuku odmítají striktní zaškatulkování a organicky propojují dark wave, synthpop a post-punk. K docílení autentického projevu velmi vědomě vyhledávají a používají originální dobové syntezátory, jako jsou Juno 106 nebo Poly 800. Hudební složku definují pulzující basové linky a podmanivé textury, které posluchače okamžitě přenášejí na potemnělé klubové parkety. Skrze svou tvorbu duo zkoumá hluboká témata oddanosti, lásky a vnitřní bolesti. Celý projekt doprovází silná, minimalistická DIY vizuální identita postavená na rituální atmosféře stínů a mechanických smyčkách. Využívá přitom kontrast hluboké červené a černé barvy – na této kombinaci se kapele líbí, že okamžitě sklouzává k velkým, dramatickým a zdánlivě ohraným obrazům, jako jsou krev, samet, srdce nebo církev. Není to sice nic nového, ale přesně proto to v jejich podání funguje a perfektně podtrhuje napětí mezi zranitelnou romantikou a chladnou tvrdostí, případně mezi něhou a ztrátou kontroly.

O mimořádné síle jejich živého projevu se mohlo domácí publikum přesvědčit během uplynulého víkendu na XXI. ročníku festivalu Prague Gothic Treffen (vstupenky na příští rok již v prodeji - EARLY BIRD 1200 Kč!). Svým pátečním koncertem ve Vile Štvanice OH MADONNA naprosto uchvátili každého z přítomných návštěvníků. Na místě byla poprvé k mání také jejich debutová pětiskladbová kazeta obsahující všechny doposud zveřejněné skladby. Tato unikátní fúze energických rytmů s melancholickou intenzitou má schopnost posluchače okamžitě ovládnout a získat si ho pro své temné až hororové kouzlo. OH MADONNA mistrně pracují s emocionální gravitací a vytvářejí zvukové krajiny, které jsou hluboce intimní, neúprosné a přetrvávající. Je to hudba, která vás bez ptaní vtáhne do svých tanečně nočních hlubin, kde vás temnota pevně a nesmlouvavě sevře.

 

A1/B1. Devotion (05:08)

A2/B2. Desire (03:05)

A3/B3. Touch (05:06)

A4/B4. Rosemary (04:49)

A5/B5. Heaven (03:56)

Motorway City - The Golden Age Of Car Travel 1966-82 (Ace Records)

 

Britský hudební vizionář Bob Stanley, zakladatel legendárních Saint Etienne, se po čase opět ponořil do hlubin zapomenutých archivů a vytvořil úchvatný nový počin. Pod hlavičkou vydavatelství Ace Records poslal do světa kompilaci s názvem Motorway City – The Golden Age Of Car Travel 1966–1982. Toto dvojalbum přináší pečlivý výběr osmadvaceti raritních nahrávek z oblasti takzvané britské library music, což je fascinující vesmír, který v druhé polovině dvacátého století existoval zcela mimo komerční hitparády. Jde o skladby vzniklé výhradně pro potřeby speciálních „knihoven“ pro rozhlas, televizi a filmový průmysl a běžný posluchač si je v tehdejších obchodech s deskami nemohl koupit.

Celý koncept této nahrávky je postaven na hlubokém autorském záměru a silné nostalgii po době, která se už nikdy nevrátí. Stanley se prostřednictvím hudby vrací do období mezi polovinou šedesátých a začátkem osmdesátých let, kdy byl rozvoj dálniční sítě symbolem poválečného optimismu, pokroku a technologického dobrodružství. Cestování autem tehdy nepředstavovalo stres v nekonečných kolonách jako dnes, ale znamenalo čirou radost z jízdy, objevování neznámých tras a návštěvu tehdy supermoderních dálničních odpočívadel. Auto bylo symbolem osobní svobody a samotná cesta byla cílem.

Jako vášnivý hudební historik a sběratel touto kompilací vzdává hold neuvěřitelné řemeslné kvalitě produkční hudby. Fascinuje ho, že tehdejší špičkoví britští jazzoví a klasičtí hudebníci skládali nesmírně propracované a progresivní kusy, které pak sloužily jen jako anonymní podbarvení krátkých dokumentů, reklam na nové motory nebo televizních reportáží o dálničních restauracích. Výsledná kompilace je proto žánrově neskutečně pestrá a posluchače provede od svižného mod jazzu a spaghetto-funku s výraznými dechy a varhanami až po futuristickou elektroniku či proto-ambientní plochy.

Bob Stanley nesestavil album jako náhodný shluk písní, ale pojal ho jako promyšlený imaginární soundtrack pro celodenní letní výlet za volantem. Skladby jsou záměrně seřazeny tak, aby přesně kopírovaly atmosféru dne. Cesta začíná za ranního rozbřesku s opatrným výjezdem do nového teritoria, což dokonale reprezentuje skladba Through New Territory od Basila Kirchina. Ostré polední slunce a rychlou jízdu v rychlém pruhu pak navozuje jasný rytmus skladby Hold The Road od Rega Tilsleyho. Podvečerní stmívání, kdy řidič symbolicky ubírá plyn a hudba zpomaluje, doplňuje nálada kusu City Skyline od Johna Fiddyho. Celý výlet pak končí šťastným návratem domů za hluboké tmy.

Motorway City skvěle zapadá do Stanleyho širší a kritiky vysoce oceňované série tematických kompilací pro Ace Records, kde už dříve zářily tituly jako English Weather (1/2017), 76 in the Shade (8/2020) a mnoho dalších. Bob Stanley se v nich opakovaně snaží skrze polozapomenutou hudební produkci rekonstruovat specifickou náladu konkrétní britské éry. S nástupem elektromobility a autonomního řízení v jednadvacátém století tato stará romantika automobilové kultury definitivně mizí. Nová deska tak nefunguje jen jako skvělý hudební doprovod, ale stává se také cenným historickým dokumentem doby, kdy otevřená (prázdná) silnice slibovala nekonečné možnosti a bezstarostnou radost z jízdy.

Getdown Services – Massive Champion (Breakfast Records)

Anarchická radost z britské absurdity. Tak nějak by mohl znít titulek k vydání druhého alba bristolského párečku Getdown Services, které právě vyšlo pod názvem Massive Champion, a to opět u tamních Breakfast Records. Snahou obou hudebníků bylo vyrovnat se s přechodem do dospělosti a s realitou života po třicítce. Zatímco jejich LP debut Crisps (11/2023) byl plný bezstarostné dětskosti, novinka vznikala na cestách mezi koncerty a v období, kdy Ben s Joshem a jejich "textová manažerka", novinářka, performerka a hérečka Daisy Kennedy (fanynka z klipu The Radiator) intenzivně reflektovali své kořeny v dělnické třídě a bojovali s vlastními úzkostmi. Tento „terapeutický“ proces přetavil jejich každodenní frustrace z „moderního“ světa do čehosi kreativnějšího. Po hudební stránce pak překročili své lo-fi post-punkové hranice a zaexperimentovali s retro syntezátory a diskotékovými rytmy. Tento fascinující kontrast mezi taneční hudbou a temnými tématy vytvořil unikátní zákulisí, ze kterého tohle multižánrové "písničkářství" vystupuje coby nekompromisní, upřímný a velmi chytrý „protipól“ k očekávané porci „televizní“ zábavy. Je to kombinace osmdesátkového "art-disco rocku", dětské nostalgie, sebereflexe a satiry na korporátní stereotypy, britské reálie a ranní melancholie po propařených nocích.

Massive Champion je sice skvělá studiová nahrávka, ale kdo tuhle britskou "dvojici" zná, ví, že teprve na pódiu se jejich divoká energie mění v naprosto neřízenou party, kterou musíte zažít na vlastní kůži. Proto nespouštějte oči z jejich koncertních termínů (14.3.2027 Fuchs2) – s rostoucí popularitou Getdown Services totiž postupně přibývají další víceméně vyprodaná místa, která zaručují neopakovatelný zážitek.

 

A1. Poor Bannister (02:36)

A2. I Can't Die Like That (02:31)

A3. Probiotic (02:32)

A4. Cha Cha Slide (02:50)

A5. The Radiator (03:38)

A6. The Definitive Map (03:15)

A7. A Crazy Story feat. Deisy Kennedy (01:58)

B1. What's On Your Mind? (03:30)

B2. Stop Living (04:07)

B3. No One Likes Me (02:29)

B4. Check The Definition (03:08)

B5. Lentils (03:08)

B6. 600 Dance Lessons (02:08) 

                                                                                

MAN/WOMAN/CHAINSAW - Cannonball (Fiction Records)

Man/Woman/Chainsaw je jednou z nejpozoruhodnějších formací současné britské art-rockové a post-punkové scény. Jde o šestičlenné seskupení z Londýna, které na sebe strhlo pozornost nekompromisním zvukem rafinovaně propojujícím syrovou noise-rockovou energii s křehkými melodiemi, avantgardními aranžemi a nečekanými zvraty.

První zmínky o kapele, odkazující názvem na feministickou knižní studii o hororové kinematografii od filmové teoretičky Carol J. Clover z roku 1992, přišly už během pandemických lockdownů. V nich dnes vedle frontmana, kytaristy a zpěváka Williama Warda a Very Leppänen (zp/bas) působí také Emmie-Mae Avery (zp/kl), houslistka Clio Starwood, Lola Cherry (bicí) a druhý kytarista Billy Doyle. Průlomovým momentem se pro ně stalo vydání singlu What Lucy Found There v říjnu 2023, který jim zajistil uznání v prestižních hudebních médiích. Následné, kritikou oceňované EP s názvem Eazy Peazy (10/2024 Fat Possum Records) už produkoval věhlasný Daniel Fox z noise-rockových Gilla Band, kteří mimochodem příští rok 31. ledna vystoupí v pražském prostoru Subzero.

V den loňských oslav naší slavné „sametové revoluce“, která dodnes umožňuje převlečeným bolševickým agentům vládnout naší zemi, Man/Woman/Chainsaw vydali singl Only Girl a přijali nabídku od renomovaných Fiction Records. Prozatímní finále přišlo před pár dny, kdy kapela uvedla debutové album Cannonball, jehož ústředním motivem je jakási „vztahová anarchie“ a rozpor mezi potřebou bezpečí a touhou po svobodě.

Album je fascinující sondou do intenzivních, syrových a často chaotických pocitů dospívání, v nichž se kapela nebojí rýpat do svých nejtemnějších emocí spojených s láskou, touhou a rozchody. Deska navíc bravurně využívá řadu žánrových přemetů, ve kterých do sebe housle, syntezátory, piána a kytary narážejí v nečekaných momentech, aniž by ztrácely řád. Skladby dokazují, že kapela umí napsat strhující refrén a zároveň se nebojí ani dramaticky chaotických změn nálad.

Cannonball není sevřené konceptuální album s jedním příběhem, ale spíše emocionální "horská dráha", která dokonale odráží nejistotu a intenzitu mladého života. Je to nespoutaný, svěží a hlavně nesmírně odvážný debut, který ukazuje obrovský potenciál této britské senzace.

 

A1. Only Girl (03:32)

A2. Canyons (02:50)

A3. Goddamn, Lizard Man! (04:15)

A4. Lighter (04:22)

A5. Nosedive (05:39)

B1. Get Up and Dance (04:21)

B2. Snakebite (01:56)

B3. Flick of the Wrist (02:17)

B4. The Thing (03:42)

B5. Still Angry (03:20)

B6. Something Else to Give (04:45)

Bonus 7“ (demoverze)

C1. Get Up and Dance (04:19)

D1. Only Girl (04:21) 

The Durutti Column – Renascent (London Records)

                                                                  

Renascent je naprosto triumfální a hluboce emotivní návrat manchesterské legendy The Durutti Column, kterou od roku 1978 vede kytarista a příležitostný klavírista Vini Reilly. Po dlouhých šestnácti letech tvůrčí odmlky a vážných zdravotních komplikacích se tento kytarový mág vrací s mistrovsky vybroušeným kouskem, v němž se snoubí křehká nostalgie s odvážným pohledem do budoucnosti. Spolu s věrnými spoluhráči Brucem Mitchellem (bicí) a producentem nahrávky Keirem Stewartem (kl, basa) dokázal přetavit ambientní plochy do moderního zvukového kontextu, kde tradiční neoklasické motivy organicky splývají se současnými elektronickými rytmy a trip-hopovými prvky. Mimořádným přínosem pro celkovou atmosféru je zapojení všestranné hudebnice Caoilfhionn Rose (piano), jejíž éterický hlas dodává skladbám Agonistes a Sargasso Sea až nadpozemský rozměr a dokonale doplňuje Reillyho filmové kompozice.

Těm, kdo by si rádi připomněli ranou tvorbu The Durutti Column, kteří patřili k prvním kapelám uloveným legendární značkou Factory Records, doporučuji závěrečnou skladbu For Friends Everywhere. Ta s pomocí nádherných smyčcových aranží odhaluje rozdílnost od jejich post-punkových „vrstevníků“, kterou tvořila zejména Reillyho čistota, atmosférická kytarová hra a začleňování vlivů jazzu, folku a klasické hudby.

Renascent (London Records) tak není pouhým vzpomínáním na slavnou éru Wilsonova labelu, ale svébytným, vitálním a nesmírně krásným dílem. Tato v pořadí již osmadvacátá deska s naprostou lehkostí dokazuje, že tichá, intimní melancholie The Durutti Column má v dnešním uspěchaném a hlučném světě stále své nezastupitelné místo a obrovskou uměleckou sílu a působivost.

 

A1. Echoes in the Memory (01:22)

A2. Your Shadow at Morning (04:09)

A3. Time Present and Time Past (05:57)

A4. Agonistes feat. Caoilfhionn Rose (04:05)

A5. Liars (03:46)

B1. Vapour in a Matchbox (02:09)

B2. Your Shadow at Evening (04:42)

B3. Sargasso Sea feat. Caoilfhionn Rose (03:24)

B4. Scammer (03:00)

B5. For Friends Everywhere (05:31)

Digital bonus

11. All They See Is Fire (03:27)

Mohamed Bourouissa – LILA (PAN)

 

R.I.P. JB

Mohamed Bourouissa je významný francouzsko-alžírský multidisciplinární vizuální umělec, fotograf a režisér, který aktuálně žije a tvoří v Paříži. Proslavil se coby kronikář moderní městské periferie a lidí na okraji společnosti. Ve své tvorbě kombinuje dokumentární syrovost s kompozicí klasické malby (Horse Day, Temps mort, Périphérique, …). Je držitelem ceny Nadace pro fotografii Deutsche Börse a jeho díla jsou součástí sbírek předních světových galerií, jako jsou pařížské Centre Pompidou a Maison européenne de la photographie. Z filmové tvorby bych pak rád vyzdvihl multimediální projekt Généalogie de la Violence (2024), oceněný Grand Prix na festivalu v Clermont-Ferrand, který sestává z krátkého filmu a navazující série hliníkových soch zkoumajících téma neviditelného, institucionalizovaného násilí, rasového profilování a policejní kontroly nad lidským tělem.

Bylo proto jen otázkou času, kdy Mohamed Bourouissa svou dosavadní tvorbu přenese i do hudební roviny, ve které místo fotoaparátu zachytí společnost pomocí zvuku, syntetických textur a abstraktních beatů. Jeho debutové album LILA vyšlo před pár dny pod hlavičkou prestižní experimentální značky PAN Records a funguje jako intimní hudební objekt a osobní zvukový deník vztahů. Každá skladba na albu je dedikována konkrétní osobě a pojmenována po ní, protože zanechala stopu v umělcově životě a stala se tak jejím hudebním portrétem. Ústředním bodem a zároveň nejněžnějším momentem celého alba je pak zamlžený milostný song plný naděje LILA, ve kterém hostuje italská avantgardní umělkyně Valentina Fanigliulo alias Mushy a který je zároveň jedinou skladbou s plným jménem.

LILA tak není jen hudebním albem, ale především mistrovským dílem překračujícím hranice mezi hudbou a vizuálním uměním. Je to hluboce lidský monument transformující autorovy vzpomínky a intimní vztahy (Lion) do nekompromisní, a přesto neobyčejně křehké zvukové architektury, která mě zcela pohltila od prvních klavírních akordů až po závěrečné mikrotonální dozvuky. Syrové spojení pouliční frustrace, hypermoderního klubového futurismu a hluboké arabské melancholie tak vytvořilo naprosto unikátní sonický svět, ze kterého cítím obrovský pocit hřejivého bezpečí a klidu.

 

A1. INTRO (01:08)

A2. HFC (04:03)

A3. MG feat. Le Diouck (03:39)

A4. FZB (03:57)

A5. NMB feat. LION (04:12)

B1. AF feat. Assounta (04:47)

B2. SEUM (03:01)

B3. MN (03:05)

B4. JQ (02:50)

B5. LILA feat. Mushy (03:29)

B6. AB (03:27)

B7. OUTRO (01:57)

Deathcrash – Somersaults (untitled recs.)

                                                                                

Baví vás práce s tichem (Low), extrémně pomalé tempo (Codeine) a temná gradace s náhlými přechody z ticha do řevu (Slint)? Pak vás možná osloví londýnská čtveřice Deathcrash, která dle mého patří k nejvýraznějším jménům současné britské slowcoreové a post-rockové scény, jejíž součástí je už zhruba osm let.

Celou tuhle dobu kapela hraje v nezměněné sestavě (Tiernan Banks – zp/kyt, Matthew Weinberger – kyt, Patrick Fitzgerald – bas, Noah Bennett – bicí) a po několika singlech a EP kazetě Sundown (1/2019 Blank Editions) zakotvila u londýnského hledače talentů Alexe Putmana. Pod hlavičkou jeho labelu untitled (recs.) debutovala albem Return (1/2022), které nahrála naživo v jedné místnosti. Na to Deathcrash navázali o rok později tišším, více ambientním a minimalistickým albem Less (3/2023, odkaz je na rozšířenou verzi), které vzniklo v naprosté izolaci na jednom skotském souostroví (Innse Gall).

Zásadní zlom přišel na kraji tohoto roku, kdy představili třetí studiovku Somersaults. Tu produkoval Stanley Gravett a nahrávala se napříč londýnským Holy Mountain Studios a francouzským studiem Black Box v údolí Loiry. Frontman Tiernan Banks v textech otevřeně reflektuje strach z budoucnosti a celkově nahrávka tematicky vyvěrá z pocitu skutečného dospívání, opouštění adolescentních snů a z existenční úzkosti spojené s krizí "jeho" generace Z. Tím zároveň světu vzkazují, že i na hřišti melancholického slowcoreu a hlučného post-rocku lze najít nefalšovanou naději. Že i v těch nejtišších momentech sdílíte prostor s někým blízkým a že pouhé dělání hluku s přáteli může být tím nejlepším možným životem – zvukově drsnějším, ale zároveň do tmy vnášejícím nečekané světlo a záblesky každodenní euforie.

Takže pokud vše chápete správně, Somersaults je doposud nejlepším albem těchto londýnských „zetkařů“, které z nepochopitelných důvodů neplní titulní stránky všech těch „nejlepších“ žurnálů. Slepota / hluchota mnohých novinářů je až zarážející. Hluboké a emocemi nabité dílo, které vám vžene slzy do očí a vzápětí vás zaplaví čistou euforií.

 

A1. Somersaults (04:32)

A2. NYC (04:55)

A3. CMC (04:16)

A4. Triumph (03:21)

A5. Bella (02:57)

B1. The Thing You Did (06:37)

B2. Wrong To Suffer (02:29)

B3. Stay Forever (03:45)

B4. Love For M (03:25)

B5. Marie's Last Dance (04:48) 

Opus Kink - The Sweet Goodbye (So Recordings)

 

Říká se, že kdo si počká, ten se dočká, a v případě brightonské kapely Opus Kink to platí dvojnásob. Ačkoliv od jejich nejstarší tvorby u vydavatelství Nice Swan Records – prvního 7“ singlu Wild Bill / This Train (8/2021) a následujících EP 'Til The Stream Runs Dry (10/2022) a My Eyes, Brother! (5/2023) – už uplynula dlouhá doba, jejich téměř „neočekávané“ debutové album The Sweet Goodbye aktuálně vychází pod hlavičkou labelu So Recordings.

Desetiskladbová nahrávka, kterou produkoval věhlasný Craig Silvey (Beth Orton, The Charlatans, The Horrors, Arcade Fire atd.), naprosto skvěle vystihuje hudební posun kapely, která se od „své“ post-punkové generace odlišuje výrazně teatrálním jazz-punkem, špinavým funkem a divokým zapojením dechových nástrojů, které jsou „odjakživa“ vůdčím prvkem jejich tvorby. Usměrněný živelný chaos starších nahrávek přetavili do promyšlenějších struktur s překvapivě silnými melodickými momenty, kterým frontman Angus Rogers dodává pevnou tvář svým charismatickým projevem, v němž kombinuje pouliční poezii s groteskní „kazatelskou“ až morbidní estetikou. Hudebně nahrávka nabízí bohatě neklidný zvuk, uchvacující punkovou syrovostí s prvky etiopského jazzu, country, latinskoamerických rytmů, sborového zpěvu a „tradičního kabaretu“. Kapele Opus Kink se tak podařilo přenést divokou energii a dravost svých nepředvídatelných koncertů do plnějšího, rozsáhlejšího studiového formátu. Na něm se ve skladbě The Head Tree podílelo i výtečné experimentální folkové uskupení The New Eves, které v písni připomíná poslední ženu odsouzenou v Anglii k trestu smrti za čarodějnictví. Alici Molland poslal soud na oprátku v březnu roku 1685 na hradě Exeter za to, že údajně očarovala tři své sousedy. To je jeden z mnoha momentů, které ještě před poslechem alba prozradí posluchačům jeho obal. Ten svým tematickým zobrazením lidské neřesti, podsvětí a groteskního chaosu připomíná tvorbu renesančního malíře Hieronyma Bosche. Jeho odkaz zde do morálního neklidu současného „středověku“ transformovala brightonská ilustrátorka a keramička Miranda Vincent. Výsledné dílo tak přesně doplňuje texty plné hříchu, kabaretní dekadence a temného humoru, kterými je kapela známá.

Ač jsem hledal, jak jsem hledal, tak jsem na albu nenašel slabé místo, které by mi „zkazilo“ dlouholeté čekání na regulérní LP debut. Dokonce i typičtější kousky jako titulní skladba nebo Will It Come For You? obsahují dostatek „apokalyptických“ zvratů, aby nezapadly. The Sweet Goodbye je proto skutečně vzácným úkazem: debutovým albem personálně stále věrné sestavy, které dokázalo překonat moje veškerá očekávání a přináší naprosto úžasný zážitek.

P.S.

Album je věnované produkčnímu manažerovi Jamesi Borrerovi z vydavatelství So Recordings, který počátkem roku podlehl zamr**né rakovině a zanechal po sobě manželku Caroline a dvě malé dcery. V polovině července proběhl na jeho počest koncert ve velkém londýnském klubu Indigo at The O2. Tuto akci zorganizovalo vydavatelství So Recordings ve spolupráci s labely Silva Screen Records a Fierce Panda. Mimořádnou odezvu na britské indie scéně podpořili svými vystoupeními Public Service Broadcasting, BIG SPECIAL, Demob Happy či China Bears.

 

A1. Come Over, Do Me Wrong (04:30)

A2. Will It Come For You? (04:17)

A3. I’m A Pretty Showboy (04:38)

A4. The Sweet Goodbye (04:14)

A5. Peckham Nocturne (03:54)

B1. I Have To Shine My Sunday Shoes (04:25)

B2. The Head Tree feat. The New Eves (04:28)

B3. 448C (The Colour of Love) (04:31

B4. Crucify! (06:28)

B5. Oh, Irony (05:10)

Nepodceňujte tuhle hydru. Prevencí dosáhnete mnohého. Vzpomínka na Jamese podpořila i Bowel Cancer UK.